يستكشف صانعو المستندات قضايا كبيرة تتجاوز الموسيقى
لويس أرمسترونج وديفيد بوي وليونارد كوهين وسيلينا جوميز وسينيد أوكونور وتانيا تاكر موضوعات لستة أفلام وثائقية موسيقية منفصلة من عام 2022. ولكن إذا سألت المخرجين الذين يقفون وراء كل مشروع عما إذا كانوا قد صنعوا فيلمًا وثائقيًا موسيقيًا أم لا ، فإن الإجابة ليست قاطعة.
بدلاً من ذلك ، تُستخدم الموسيقى التي أنشأها كل فنان أسطوري لجذب المشاهدين إلى قصة أعمق تتجاوز الأغنية .
"Louis Armstrong's Black & Blues" لـ Sacha Jenkins هي مثال ممتاز. بينما يتعمق جينكينز في حياة وفن مؤدي موسيقى الجاز الأسطوري ، يستكشف المخرج أيضًا أمريكا والعرق من خلال فحص الاعتقاد الخاطئ بأن عازف البوق في نيو أورلينز لم يفعل ما يكفي لدعم حركة الحقوق المدنية.
"الفيلم أكثر بكثير من مجرد فيلم وثائقي موسيقي" ، كما يقول جينكينز. "تعد الموسيقى بوابة رائعة لمحادثات أكبر لأن الموسيقى هي دائمًا انعكاس ورد فعل على البيئة ، خاصة مع الفنانين السود في أمريكا. لذلك مع فيلم Armstrong ، تعد الموسيقى بالطبع جزءًا مهمًا ، لكن يجب أن تكون قادرًا على فهم سبب إلهام الموسيقى. وهكذا ، إنها البيئة والمناخ في أمريكا والعرق. كل تلك الأشياء التي كان يتحدث عنها هي في الحقيقة ، بالنسبة لي ، الموضوع الأكبر للفيلم. "
على الرغم من أن كاثرين فيرجسون أخرجت فيلم "لا شيء يقارن" ، وهو فيلم عن سينيد أوكونور ، إلا أنها مثل جينكينز ، لا يعتبر الفيلم "وثائقي موسيقي عادي".
"كان من الأهمية بمكان أن أتعمق في الموضوعات الاجتماعية والسياسية وتاريخ أيرلندا ومعاملتها للمرأة "، يقول فيرجسون." الموسيقى هي بالطبع أحد العناصر الرئيسية [في الفيلم] ، لكنها في الحقيقة تتعلق بكيفية استخدام [سنيد] لكتابة أغانيه وصوتها ونشاطها من أجل من أصبحت وكيف لقد استخدمت قوتها عندما امتلكتها ".
وبالمثل ، لم تقبل أيقونة موسيقى الريف تانيا تاكر الطريقة التي كان من المتوقع أن تتصرف بها النساء في المشهد الموسيقي الذي ساعد على تهميش مسيرته. في "عودة تانيا تاكر مع براندي كارليل" لكاثلين حوران ، خرجت تاكر من شبه التقاعد لتسجيل أول ألبوم لها منذ 17 عامًا بمساعدة كارلايل.
تقول حوران إنها ترى موسيقى تاكر على أنها "حصان طروادة الذي يدخلك في القصة."
"يسلط الفيلم الضوء على الحركة النسوية في أعماق الجنوب ويستكشف أيضًا العلاقة المتغيرة بين براندي وتانيا ،" يقول حوران. "كلاهما فنان وصانع تغيير ، ولكن بطرق مختلفة. نحن نعيش في عالم يخبرنا أن هناك حواجز بيننا أكثر من وجود مسارات لبعضنا البعض. آمل أن يلهم هذا الفيلم الناس ليروا طرقًا لبناء المجتمع ، خاصة بين النساء . "
على الرغم من أن أغنية إيزابيل كاسترو "Mija" لا تحتوي على نجم موسيقى مثل تاكر أو أوكونور ، يركز فيلم Sundance الوثائقي على امرأتين تعملان في صناعة الموسيقى وهما ابنتان لمهاجرين غير شرعيين.
"الهجرة موضوع مثير للجدل للغاية" ، كما يقول كاسترو. "الموسيقى هي لغة عالمية للغاية يمكننا من خلالها استكشاف مواضيع مختلفة وصعبة. إنه سهل الوصول إليه ويحمل الكثير من المشاعر. في كثير من الأحيان ، يمكن استخدام الموسيقى كطريقة لاستكشاف قضايا وموضوعات أكبر مثل الهجرة دون القلق بشأن ذلك. "
يتم عمل أفلام وثائقية كل عام حول الموسيقيين ، سواء أفلام الحفلات الموسيقية أو سجلات المهن أو صور الفنانين. إلى جانب العالمية ، يقول دانييل جيلر ، المدير المشارك لـ "Hallelujah: Leonard Cohen، a Journey، a Song" ، إن النوع الفرعي يحتفظ بشعبيته لأن موسيقى معينة تفسح المجال لجمهور متكامل.
"إذا تعرف الجمهور على الأغاني أو كاتب الأغاني ، فلن تضطر إلى محاولة الفوز ...
لويس أرمسترونج وديفيد بوي وليونارد كوهين وسيلينا جوميز وسينيد أوكونور وتانيا تاكر موضوعات لستة أفلام وثائقية موسيقية منفصلة من عام 2022. ولكن إذا سألت المخرجين الذين يقفون وراء كل مشروع عما إذا كانوا قد صنعوا فيلمًا وثائقيًا موسيقيًا أم لا ، فإن الإجابة ليست قاطعة.
بدلاً من ذلك ، تُستخدم الموسيقى التي أنشأها كل فنان أسطوري لجذب المشاهدين إلى قصة أعمق تتجاوز الأغنية .
"Louis Armstrong's Black & Blues" لـ Sacha Jenkins هي مثال ممتاز. بينما يتعمق جينكينز في حياة وفن مؤدي موسيقى الجاز الأسطوري ، يستكشف المخرج أيضًا أمريكا والعرق من خلال فحص الاعتقاد الخاطئ بأن عازف البوق في نيو أورلينز لم يفعل ما يكفي لدعم حركة الحقوق المدنية.
"الفيلم أكثر بكثير من مجرد فيلم وثائقي موسيقي" ، كما يقول جينكينز. "تعد الموسيقى بوابة رائعة لمحادثات أكبر لأن الموسيقى هي دائمًا انعكاس ورد فعل على البيئة ، خاصة مع الفنانين السود في أمريكا. لذلك مع فيلم Armstrong ، تعد الموسيقى بالطبع جزءًا مهمًا ، لكن يجب أن تكون قادرًا على فهم سبب إلهام الموسيقى. وهكذا ، إنها البيئة والمناخ في أمريكا والعرق. كل تلك الأشياء التي كان يتحدث عنها هي في الحقيقة ، بالنسبة لي ، الموضوع الأكبر للفيلم. "
على الرغم من أن كاثرين فيرجسون أخرجت فيلم "لا شيء يقارن" ، وهو فيلم عن سينيد أوكونور ، إلا أنها مثل جينكينز ، لا يعتبر الفيلم "وثائقي موسيقي عادي".
"كان من الأهمية بمكان أن أتعمق في الموضوعات الاجتماعية والسياسية وتاريخ أيرلندا ومعاملتها للمرأة "، يقول فيرجسون." الموسيقى هي بالطبع أحد العناصر الرئيسية [في الفيلم] ، لكنها في الحقيقة تتعلق بكيفية استخدام [سنيد] لكتابة أغانيه وصوتها ونشاطها من أجل من أصبحت وكيف لقد استخدمت قوتها عندما امتلكتها ".
وبالمثل ، لم تقبل أيقونة موسيقى الريف تانيا تاكر الطريقة التي كان من المتوقع أن تتصرف بها النساء في المشهد الموسيقي الذي ساعد على تهميش مسيرته. في "عودة تانيا تاكر مع براندي كارليل" لكاثلين حوران ، خرجت تاكر من شبه التقاعد لتسجيل أول ألبوم لها منذ 17 عامًا بمساعدة كارلايل.
تقول حوران إنها ترى موسيقى تاكر على أنها "حصان طروادة الذي يدخلك في القصة."
"يسلط الفيلم الضوء على الحركة النسوية في أعماق الجنوب ويستكشف أيضًا العلاقة المتغيرة بين براندي وتانيا ،" يقول حوران. "كلاهما فنان وصانع تغيير ، ولكن بطرق مختلفة. نحن نعيش في عالم يخبرنا أن هناك حواجز بيننا أكثر من وجود مسارات لبعضنا البعض. آمل أن يلهم هذا الفيلم الناس ليروا طرقًا لبناء المجتمع ، خاصة بين النساء . "
على الرغم من أن أغنية إيزابيل كاسترو "Mija" لا تحتوي على نجم موسيقى مثل تاكر أو أوكونور ، يركز فيلم Sundance الوثائقي على امرأتين تعملان في صناعة الموسيقى وهما ابنتان لمهاجرين غير شرعيين.
"الهجرة موضوع مثير للجدل للغاية" ، كما يقول كاسترو. "الموسيقى هي لغة عالمية للغاية يمكننا من خلالها استكشاف مواضيع مختلفة وصعبة. إنه سهل الوصول إليه ويحمل الكثير من المشاعر. في كثير من الأحيان ، يمكن استخدام الموسيقى كطريقة لاستكشاف قضايا وموضوعات أكبر مثل الهجرة دون القلق بشأن ذلك. "
يتم عمل أفلام وثائقية كل عام حول الموسيقيين ، سواء أفلام الحفلات الموسيقية أو سجلات المهن أو صور الفنانين. إلى جانب العالمية ، يقول دانييل جيلر ، المدير المشارك لـ "Hallelujah: Leonard Cohen، a Journey، a Song" ، إن النوع الفرعي يحتفظ بشعبيته لأن موسيقى معينة تفسح المجال لجمهور متكامل.
"إذا تعرف الجمهور على الأغاني أو كاتب الأغاني ، فلن تضطر إلى محاولة الفوز ...
What's Your Reaction?
