مراجعة 'Pinocchio': أفضل فيلم لـ Guillermo del Toro خلال عقد هو انتصار وقف الحركة

يعيد فيلم "Guillermo del Toro's Pinocchio" تخيل الحكاية الخيالية الكلاسيكية من خلال الرسوم المتحركة الأكثر جمالًا التي تم تنفيذها منذ سنوات ، وهي قصة الأب والابن القوية والملهمة حول القبول والحب في مواجهة الألم والبؤس والفاشية ، عشق المخرج للوحوش في أفضل فيلم له منذ عقد.

تدور أحداث الفيلم في إيطاليا في ثلاثينيات القرن الماضي ، حيث تجتاح الفاشية الأمة. نرى مدى انتشار الإيديولوجيات الخطيرة بسرعة وهدوء في البداية ، وما يبدأ مع حداد البلدة المهووس قليلاً بالتوحيد والنظام يفسح المجال لجحافل المتعصبين الذين يصرخون من أجل الدوتشي ، والأطفال الذين يتم إرسالهم إلى معسكرات التدريب وكل من يختلف عنهم. طردهم - أو ما هو أسوأ.

في خضم كل ذلك ، نلتقي بـ Geppetto ، حفار خشبي متواضع كان محبوبًا من قبل الجميع ولديه نظرة سعيدة للحياة. تتغير الأمور عندما يفقد ابنه في غارة جوية لا معنى لها على المدينة قرب نهاية الحرب العظمى ، مما يحول جيبيتو إلى سكير يعاني من الحزن ويلعن الله والقوانين الطبيعية ، ويقرر إعادة ابنه إلى الحياة. بنحت دمية بحجم طفل. يقدم David Bradley أداءً رائعًا مثل Geppetto ، لكن فريق الرسوم المتحركة ShadowMachine هو الذي يدفع حدود الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة لتقديم بعض من أفضل عروض الدمى في الفيلم. متعلق ب متعلق ب

عندما ينهار جيبيتو ويبكي بالقرب من قبر ابنه ، لا تشعر فقط بالألم في الأداء الصوتي ، ولكن ترى صعوبة الدمية في التنفس ، وارتعاش ساقيه ، وارتعاش يديه ؛ حتى الملابس تتحرك وتتدفق بشكل طبيعي مع جسم الدمية ، وهو شيء نادرًا ما نراه في حالة التوقف عن الحركة. تمامًا كما يظهر جسم بينوكيو الخشبي بطريقة سحرية في الفيلم ، فإن ديل تورو ، الذي أخرجه جنبًا إلى جنب مع مارك جوستافسون ، وجيشهم المكون من أكثر من 40 رساميًا للرسوم المتحركة يجلبون الحياة للدمى الخشبية (جيدًا ، من البلاستيك والسيليكون تقنيًا) لإنشاء بعض من أكثر الفك- انخفاض الأداء في أحد الأفلام هذا العام ، سواء أكان متحركًا أم غير ذلك.

تتحرك كل شخصية وتتصرف كفرد مختلف تمامًا ، مع أداء الرسوم المتحركة في ثانيتين (أي أن الرسوم المتحركة في نصف الإطارات قد يفعلها الفيلم العادي) لإضفاء الحيوية على حركاتهم غير كاملة. لديهم نوبات غضب وحكة ، يخطئون ، ويغيرون وزنهم عندما يجلسون. وفي الوقت نفسه ، يجلب المصور السينمائي فرانك باسينغهام تقنيات الإضاءة الحية والحجب للفيلم ، مما يجعله يبدو كما لو تم تصويره بالضوء الطبيعي واستخدام المساحة السلبية كما يفعل هاياو ميازاكي.

في حزنه ، يصنع جيبيتو ولدًا خشبيًا. مثل فيكتور فرانكنشتاين ، يتسم بالقوى التي يجب أن يتركها بمفرده ، وخلقه غير طبيعي ، لذا فإن هذه النسخة من بينوكيو لها قواسم مشتركة مع مظهر فرانكشتاين DIY أكثر من المظهر الموحد والرائع لإصدار ديزني. في الواقع ، تُترك أعمال Geppetto غير مكتملة عندما يتعلق الأمر بالحياة ، وهو قبيح نوعًا ما ، ويتحرك مثل وحش J-horror.

من نواحٍ عديدة ، "بينوكيو" هو إصبع وسط عملاق لـ Disneyfication لكل من قصة كارلو كولودي الأصلية وحكاياته الخيالية بشكل عام. في حين أنه فيلم يمكن للعائلة بأكملها رؤيته والحصول على شيء منه ، إلا أنه لا يخفف من حدة القصة للأطفال أو يتحدث معهم. بقيت عظام الحكاية الأصلية ، مثل وقت بينوكيو في السيرك ، والدروس التي تعلمها عن كونه جيدًا ، والفوضى مع خفاش الفاكهة الرهيب (تم القيام به هنا في تكريم رائع لراي هاريهاوزن) ، ولكن هنا أعيد تصور القصة على أنها تمرد ضد التوقعات. الهروب إلى السيرك ليس في البداية اختيارًا مذنبًا للكسل ، ولكنه إقرار يائس لقبول ورفض الامتثال والرضا عن مدرسة المدينة الفاشية.

إذا كنت تتوقع أن يكون "تسلسل موسوليني الإيطالي" بالكامل مجرد تزيين نافذة ، ففكر مرة أخرى ، لأن تهديد الفاشية يُعلم كل جانب من جوانب الفيلم - وصولاً إلى أعمال سيرك بينوكيو التي ينتهي بها الأمر إلى أن تصبح عروض دعائية تدعم الجيش . السيناريو ، الذي قضى ديل تورو عقدًا من الزمان في محاولة صنعه ، أولاً مع ماثيو روبينز ، والآن مع مبتكر "Over the Garden Wall" باتريك ماكهيل ، يدور حول العصيان ، مرة أخرى يفعل هذا الذي كان من الممكن أن يُنظر إليه على أنه وحش شرير في بطل القصة الوحيد الذي يرى الخطأ في طرق الناس ويرفضهم.

وبالمثل ، فإن الفيلم لا ...