Cate Blanchett – Künstlerisch, theatralisch und versnobt – bei <i>Tár</i>

Cate Blanchett in Tár. (Focus Features)

Todd Field enthüllt unabsichtlich den kulturellen und politischen Anspruch der NPR-Welt.

Todd Field, Eyes Wide Shut Schauspieler, der zum Regisseur wurde, hat sich auf Filme spezialisiert, die Sie nie wieder sehen wollen – In the Bedroom, Little Children – wo die Die Charaktere durchleben harte Zeiten, ein hohes Drama, das zeitgenössische soziale Ängste hervorruft, aber nie spezifisch genug sind, um vollständig erkennbar zu sein. Meist ist es nur eine kaputte Familienpsychose. Wenn also Cate Blanchett, die klangvollste Schauspielerin seit Meryl Steep, sich mit Field in ihrem neuesten Film Tár zusammenschließt, ist das Ergebnis ein theatralisches Geflügelspiel.

Tár kann nicht ernst genommen werden, dennoch erzählt Field seine Geschichte ernst. Dieser scharfe Akzent auf dem Buchstaben a im Titel des Films weist auf eine europäische Kultiviertheit für Blanchetts Figur hin, Lydia Tár, eine in den USA geborene und weltweit gefragte Dirigentin für klassische Musik, die auch eine versnobte Lesbe ist ( sie beleidigt andere wie "Roboter"), was an paranoide Schizophrenie grenzt.

Fields Selbstgefälligkeit sollte ein Witz sein, der der melodramatischen Hysterie von The Red Shoes, The Turning Point und, am wichtigsten, Notes on a Scandal nachjagt, in dem Blanchett Das Training mit Judi Dench war wie ein Oscar-Marathon, bei dem sich jede Schauspielerin in ihrem eigenen Delirium drehte. Aber Tár ist dank Fields quasi-soziologischer Neigung nicht ganz in diesem Lager-klassischen Modus. Es skizziert wichtige Themen, die von der Geschlechtsidentität über institutionellen Sexismus bis hin zur Verfolgung öffentlicher Persönlichkeiten reichen. Als ein junger Schützling Selbstmord begeht, werden Lydia rassistische Vorurteile und sexuelle Belästigung vorgeworfen. „Angeklagt zu sein ist heute gleichbedeutend mit Schuld“, haucht Lydia. Und der Rechercheur Field spricht über die Zwangsentnazifizierung des Dirigenten und Komponisten Wilhelm Furtwängler, als Furtwängler nie Nazi gewesen war und sich öffentlich gegen das Hitlerregime gestellt hatte. Fields ignoriert den ehemaligen Direktor der Metropolitan Opera, James Levine, trotz seiner Rückschläge während der jüngsten #MeToo-Säuberung.

Ist Lydia eine Psychopathin oder ein Opfer? Field scheint hin- und hergerissen zu sein, sie mit Klassenvorteilen auszustatten und sie fast zu verleumden. Sie lebt in einer NPR-Welt voller tausendjähriger Privilegien – sie unterrichtet an der Juilliard School, leitet Regie in Berlin, wo sie einen privaten Wohnsitz hat und mit ihrer Geigerin Sharon (Nina Hoss) und ihrer schulpflichtigen Tochter zusammenlebt. Lydia leitet rücksichtslos ein Weltklasse-Orchester und ahmt die erhabenen Regeln nach, die Anton Walbrook in The Red Shoes mit Diaghilev-ähnlicher Souveränität ausgeführt hat.

Blanchetts Charakterisierung kommt in zwei Szenen voll zur Geltung: in einem egoistischen Interview mit dem New Yorker Schriftsteller Adam Gopnik und in einem Musikunterricht, in dem sie eine BIPOC-Studentin beschimpft, deren PC-Vorurteile (gegenüber Johann Sebastian Bach! ) sind Lydias autoritärem Elitismus nicht gewachsen. (Sie nennt ihn „einen epischen Dissidenten“.) Angesichts der verwegenen Verwegenheit von Field und Blanchett ist die Raffinesse, die diese Monologe an den Tag legten, schwer zu erfassen. Das Namensgeben, Theoretisieren, Belehren und verbale Vortäuschen ("Lesen der Teeblätter von Mahlers Absichten") geht über das Geschwätz hinaus und geht in den Bereich der Selbstparodie für Regisseur und Schauspieler.Schauspielerin. Lydia gibt sich als Altman-Seetaucher aus, der bald zu sehen sein wird.

Während sie mit einem Reporter flirtet, sagt Lydia: „Wir alle können töten. Extravaganz ist Blanchetts – und Fields – schlimmste Charaktereigenschaft.Lydias Privatleben und Karriere, ihre Haare und wirbelnden Arme auf dem Laufsteg, kontrastieren mit Szenen von paranoiden sozialen Interaktionen, unkollegialem Mobbing, neurotischen Boxübungen und Joggen in den verlassenen Slums von Berlin Field fügt gnomische Alpträume von fremden Nachbarn und Visionen von einem brennenden Bett in einem Dschungelsee hinzu, alles aus Polanski und Weerasethakul herausgerissen. Blanchett tritt gegeneinander an und verzieht Gesichter, die sich in musikalischer Verzückung oder Wutausbrüchen verlieren.

Weniger wäre mehr, wenn Field und Blanchett sich auf die Arbeit der Musiker konzentrieren würden...