Elizabeth Banks erklärt die tiefe Bedeutung von „Cocaine Bear“: „Die Natur wird immer gewinnen“
Als Elizabeth Banks beschloss, „Cocaine Bear“ zu machen, stand die Welt um sie herum – buchstäblich und im übertragenen Sinne – in Flammen. „Ich fühlte mich sehr chaotisch, als ich dieses Drehbuch las“, sagte Banks zu POPSUGAR. „Wir waren mitten in der Pandemie. Wir waren immer noch dabei, die Rennen aufzuräumen. Es gab Brände in ganz Kalifornien. Die Welt war chaotisch gesteinigt." Kokain."
„Cocaine Bear“ basiert tatsächlich lose auf einer wahren Geschichte über einen Bären, der auf Kokain gefallen ist. 1985 wurde ein Bär in einem Wald in der Nähe von Blue Ridge, Georgia, tot aufgefunden, nachdem er einen Teil eines mit Drogen gefüllten Seesacks verschluckt hatte. Niemand weiß jedoch, was unmittelbar nach dem versehentlichen Drogenkonsum des Tieres geschah.
Banks Dramatisierung der Ereignisse beinhaltet eine alberne Besetzung von Charakteren, die dem Bären in seinem, ähm, veränderten Zustand begegnen. Dazu gehören zwei unbequeme kleine Kinder, ihre Mutter, eine Gruppe streitsüchtiger, messerschwingender Teenager, ein Parkwächter und der Wildtierinspektor, den sie unbedingt beeindrucken möchte. Es zeigt auch ein Trio von Drogendealern, die nach dem verlorenen Kokain suchen, darunter Alden Ehrenreich als trauernder Eddie, O'Shea Jackson als verärgerter Daveed und Ray Liotta - der in seiner letzten Filmrolle vor seinem Tod vollkommen extravagant ist - als Drogenboss Syd. Das Ganze ist von Anfang bis Ende extrem blutig und völlig absurd.
Es macht Sinn, dass „Cocaine Bear“ aus den Tiefen der Hysterie geboren wurde, die die frühen Stadien der COVID-19-Pandemie definierte, als jeder Toilettenpapier hortete, Zeltkrankenhäuser mitten auf den Fußballfeldern errichtet wurden und vieles mehr Die Menschen hatten das Gefühl, dass die Welt buchstäblich unterging. Für Banks, die sich bemerkenswert gut ausdrücken kann, was sie dazu veranlasst hat, einen so unsinnigen Film zu machen, hat ihr der Wahnsinn der Geschichte geholfen, den Zustand der Welt zu dieser Zeit zu kontextualisieren. „Ich hatte das Gefühl, diesen Film als Künstler zu machen, war irgendwie meine Art, dieses Chaos ein wenig zu zähmen“, fügt Banks hinzu, „und hoffentlich ein Publikum für ein gemeinsames Erlebnis von Verbundenheit, Aufregung und Spaß zusammenzubringen.“
Fast drei Jahre und viel Chaos später ist "Cocaine Bear" endlich in die Kinos gekommen. Die Regisseurin von „Drei Engel für Charlie“ und „Pitch Perfect 2“ sieht den Film nicht nur als Verkörperung der allgemeinen Stimmung der damaligen Zeit, sondern sagt auch, dass sie von der Geschichte angezogen wurde, weil sie sich als Regisseurin weiterentwickeln wollte. Anfang Februar sagte Banks gegenüber Variety, dass sie befürchtete, dass der Film ein „Karriereende“ sein würde, aber das Risiko scheint sie dazu gebracht zu haben, ihn weiter zu verfolgen. „Ich glaube nicht, dass wir wachsen, wenn wir nicht Dinge erkennen, die uns ein wenig unangenehm sind oder uns ein wenig Angst machen“, sagt sie. "Tue nichts, womit du dich wohlfühlst. Ich meine, du kannst, aber du wirst als Person nicht wachsen."
Dieses Gefühl scheinen die Charaktere von "Cocaine Bear" zu teilen, die das tollwütige Tier - und letztlich auch seine Jungen - trotz der extremen Gefahr verfolgen. Aber während Banks keine Angst davor hat, wie ihre Charaktere in potenziell prekäre Situationen zu geraten, sieht sie auch eine andere Seite von „Cocaine Bear“. „Gehen Sie in den Wäldern nicht in die Nähe von Tieren. Sie sind wild und Sie können sie nicht kontrollieren“, sagt Banks. "Ich denke, es ist der Stolz der Menschen, zu glauben, dass wir die Natur kontrollieren können."
Für sie ist "Cocaine Bear" auch eine warnende Geschichte, die uns daran erinnert, dass wir nicht erwarten können, dass die Natur tut, was wir wollen, ohne dass sie schließlich zurückschlägt - in Form von Dingen wie dem Klimawandel und den Waldbränden, die bei Banks wüteten begegnete zum ersten Mal dem Drehbuch "Cocaine Bear". "Das ist sicher ...
Als Elizabeth Banks beschloss, „Cocaine Bear“ zu machen, stand die Welt um sie herum – buchstäblich und im übertragenen Sinne – in Flammen. „Ich fühlte mich sehr chaotisch, als ich dieses Drehbuch las“, sagte Banks zu POPSUGAR. „Wir waren mitten in der Pandemie. Wir waren immer noch dabei, die Rennen aufzuräumen. Es gab Brände in ganz Kalifornien. Die Welt war chaotisch gesteinigt." Kokain."
„Cocaine Bear“ basiert tatsächlich lose auf einer wahren Geschichte über einen Bären, der auf Kokain gefallen ist. 1985 wurde ein Bär in einem Wald in der Nähe von Blue Ridge, Georgia, tot aufgefunden, nachdem er einen Teil eines mit Drogen gefüllten Seesacks verschluckt hatte. Niemand weiß jedoch, was unmittelbar nach dem versehentlichen Drogenkonsum des Tieres geschah.
Banks Dramatisierung der Ereignisse beinhaltet eine alberne Besetzung von Charakteren, die dem Bären in seinem, ähm, veränderten Zustand begegnen. Dazu gehören zwei unbequeme kleine Kinder, ihre Mutter, eine Gruppe streitsüchtiger, messerschwingender Teenager, ein Parkwächter und der Wildtierinspektor, den sie unbedingt beeindrucken möchte. Es zeigt auch ein Trio von Drogendealern, die nach dem verlorenen Kokain suchen, darunter Alden Ehrenreich als trauernder Eddie, O'Shea Jackson als verärgerter Daveed und Ray Liotta - der in seiner letzten Filmrolle vor seinem Tod vollkommen extravagant ist - als Drogenboss Syd. Das Ganze ist von Anfang bis Ende extrem blutig und völlig absurd.
Es macht Sinn, dass „Cocaine Bear“ aus den Tiefen der Hysterie geboren wurde, die die frühen Stadien der COVID-19-Pandemie definierte, als jeder Toilettenpapier hortete, Zeltkrankenhäuser mitten auf den Fußballfeldern errichtet wurden und vieles mehr Die Menschen hatten das Gefühl, dass die Welt buchstäblich unterging. Für Banks, die sich bemerkenswert gut ausdrücken kann, was sie dazu veranlasst hat, einen so unsinnigen Film zu machen, hat ihr der Wahnsinn der Geschichte geholfen, den Zustand der Welt zu dieser Zeit zu kontextualisieren. „Ich hatte das Gefühl, diesen Film als Künstler zu machen, war irgendwie meine Art, dieses Chaos ein wenig zu zähmen“, fügt Banks hinzu, „und hoffentlich ein Publikum für ein gemeinsames Erlebnis von Verbundenheit, Aufregung und Spaß zusammenzubringen.“
Fast drei Jahre und viel Chaos später ist "Cocaine Bear" endlich in die Kinos gekommen. Die Regisseurin von „Drei Engel für Charlie“ und „Pitch Perfect 2“ sieht den Film nicht nur als Verkörperung der allgemeinen Stimmung der damaligen Zeit, sondern sagt auch, dass sie von der Geschichte angezogen wurde, weil sie sich als Regisseurin weiterentwickeln wollte. Anfang Februar sagte Banks gegenüber Variety, dass sie befürchtete, dass der Film ein „Karriereende“ sein würde, aber das Risiko scheint sie dazu gebracht zu haben, ihn weiter zu verfolgen. „Ich glaube nicht, dass wir wachsen, wenn wir nicht Dinge erkennen, die uns ein wenig unangenehm sind oder uns ein wenig Angst machen“, sagt sie. "Tue nichts, womit du dich wohlfühlst. Ich meine, du kannst, aber du wirst als Person nicht wachsen."
Dieses Gefühl scheinen die Charaktere von "Cocaine Bear" zu teilen, die das tollwütige Tier - und letztlich auch seine Jungen - trotz der extremen Gefahr verfolgen. Aber während Banks keine Angst davor hat, wie ihre Charaktere in potenziell prekäre Situationen zu geraten, sieht sie auch eine andere Seite von „Cocaine Bear“. „Gehen Sie in den Wäldern nicht in die Nähe von Tieren. Sie sind wild und Sie können sie nicht kontrollieren“, sagt Banks. "Ich denke, es ist der Stolz der Menschen, zu glauben, dass wir die Natur kontrollieren können."
Für sie ist "Cocaine Bear" auch eine warnende Geschichte, die uns daran erinnert, dass wir nicht erwarten können, dass die Natur tut, was wir wollen, ohne dass sie schließlich zurückschlägt - in Form von Dingen wie dem Klimawandel und den Waldbränden, die bei Banks wüteten begegnete zum ersten Mal dem Drehbuch "Cocaine Bear". "Das ist sicher ...
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