Wie Edward Enninfuls Vogue die britische Kultur veränderte
Edward Enninfuls Vogue veränderte das Aussehen Großbritanniens auf eine Weise, die über die Kleidung hinausgeht. Die Version der britischen Vogue, die Enninful in den letzten sechs Jahren geleitet hat, hat sich als Porträt eines ehrgeizigen Großbritanniens definiert, das, um es ganz deutlich auszudrücken, nie rein weiß ist. Schwarze Models sind eine konsequente Präsenz auf hohem Niveau und kein nachträglicher Einfall. Das Magazin vom April 2023 mit dem Cover von The New Supers zeigte drei Models – alle nicht weiß, alle nicht in Mustergrößen, alle in voller Länge fotografiert und nicht in den vergrößerten Nahaufnahmen, die die Mode traditionell für nicht dünne Models wählt. Menschen aller Geschlechter und Hautfarben, Menschen mit Behinderungen, Menschen mit größeren Körpergrößen, Achtzigjährige und Teenager sind Teil der ehrgeizigen Vision des ersten Hochglanzmagazins des Landes.
Warum ist das wichtig? Denn Vogue ist die Lieblingszeitung für schöne Menschen. Bei der Mode ging es schon immer nicht nur um Mode, sondern auch um Status und Sichtbarkeit. Vogue ist der Inbegriff von Glamour. Vielfalt ist zu einem nicht verhandelbaren Aspekt dieser Gästeliste geworden – und sie hat Auswirkungen auf die angrenzenden modischen Welten. Angenommen, Sie sind für die Ausrichtung einer hochkarätigen Party zur Feier der Eröffnung eines Veranstaltungsortes verantwortlich, der zum neuesten Hotspot werden soll, oder für den Aufbau einer Reihe von Influencer-Botschaftern, die Ihre neue Beauty- oder Wellness-Marke repräsentieren. Der Trickle-Down-Effekt von Vogue besteht darin, dass die Optik weit entfernt wirkt – hoffnungslos veraltet, peinlich unpassend –, wenn die Vielfalt der Gesichter nicht berücksichtigt wird. Symbolik reicht nicht mehr aus.
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Wenn Sie jedoch den Eindruck haben, dass En Ninful hat Vogue zu einer utopischen und egalitären Welt gemacht, die das wirkliche Leben gewöhnlicher Menschen widerspiegelt. Denken Sie noch einmal darüber nach. Wenn man die Vogue durchblättert, könnte man meinen, dass es die Krise der Lebenshaltungskosten nie gegeben hat. Die fünf besten Kleider, die in den Leitartikeln der Juli-Ausgabe des Magazins vorgestellt wurden – von Valentino, Dior, Tom Ford und Rick Owens – hatten einen Durchschnittspreis von 4.771 £. Unter Enninfuls Führung konzentrierte sich Vogue stärker auf Luxus. Es gab schon immer sehr teure Kleidung, aber frühere Ausgaben des Magazins haben dies durch eine sinnvolle Prise erschwinglicher Einkäufe gemildert. Die Moderedakteure kehrten von den Pariser Haute-Couture-Schauen mit einer Liste fantastischer Ballkleider zurück, die in dieser Saison unbedingt gezeigt werden mussten, aber sie kamen auch aus der Mittagspause zurück, nachdem sie bei Marks & Spencer ein atemberaubendes Paar Sandalen entdeckt hatten, und diese würden auch ihren Weg in die Seiten des Magazins finden. Nun, nicht so sehr. Während der Pandemie feierte die Juli-Ausgabe 2020 der Vogue drei Schlüsselkräfte als gemeinsame Coverstars, aber in der Zeitschrift gibt es nur sehr wenig, was eine Hebamme, ein Zugbegleiter oder eine Supermarktassistentin tragen könnte. Seit vielen Jahren sind die schwarzen Gesichter der Mode in der Streetwear verankert. Es gab eine unausgesprochene Annahme, dass die Rolle schwarzer Stimmen in der Branche darin bestehe, darüber zu sprechen, was Menschen auf der Straße tragen oder Sport treiben – mit anderen Worten, dass sie Bereiche der Kultur repräsentieren würden, in denen Schwarzheit bereits sichtbar war. Schwarze Models trugen eher dehnbare Minikleider für die Tanzfläche und keine Hosen für den Sitzungssaal. Dieser Zusammenhang gilt nicht mehr. Vogue ist weniger weiß geworden, ist aber in ihrer ästhetischen Vision so großartig und elitär geblieben wie eh und je.
Das kann dazu führen, dass Vogue in ihrer aktuellen Form eine frustrierende Lektüre ist. Als Student in der Zeit vor dem Internet, als Modeinhalte noch viel weniger verbreitet waren, kannte ich die Veröffentlichungstermine auswendig und wartete vor meiner örtlichen Filiale von WH Smith, wenn diese jeden Monat am „Vogue Day“ öffnete. Ich habe jedes Wort des Kleingedruckten gelesen, mir die Namen von Fotografen, Designern und Stylisten gemerkt, bin aber auch auf der Suche nach Kleidung, die mein Budget ersticken könnte ...
Edward Enninfuls Vogue veränderte das Aussehen Großbritanniens auf eine Weise, die über die Kleidung hinausgeht. Die Version der britischen Vogue, die Enninful in den letzten sechs Jahren geleitet hat, hat sich als Porträt eines ehrgeizigen Großbritanniens definiert, das, um es ganz deutlich auszudrücken, nie rein weiß ist. Schwarze Models sind eine konsequente Präsenz auf hohem Niveau und kein nachträglicher Einfall. Das Magazin vom April 2023 mit dem Cover von The New Supers zeigte drei Models – alle nicht weiß, alle nicht in Mustergrößen, alle in voller Länge fotografiert und nicht in den vergrößerten Nahaufnahmen, die die Mode traditionell für nicht dünne Models wählt. Menschen aller Geschlechter und Hautfarben, Menschen mit Behinderungen, Menschen mit größeren Körpergrößen, Achtzigjährige und Teenager sind Teil der ehrgeizigen Vision des ersten Hochglanzmagazins des Landes.
Warum ist das wichtig? Denn Vogue ist die Lieblingszeitung für schöne Menschen. Bei der Mode ging es schon immer nicht nur um Mode, sondern auch um Status und Sichtbarkeit. Vogue ist der Inbegriff von Glamour. Vielfalt ist zu einem nicht verhandelbaren Aspekt dieser Gästeliste geworden – und sie hat Auswirkungen auf die angrenzenden modischen Welten. Angenommen, Sie sind für die Ausrichtung einer hochkarätigen Party zur Feier der Eröffnung eines Veranstaltungsortes verantwortlich, der zum neuesten Hotspot werden soll, oder für den Aufbau einer Reihe von Influencer-Botschaftern, die Ihre neue Beauty- oder Wellness-Marke repräsentieren. Der Trickle-Down-Effekt von Vogue besteht darin, dass die Optik weit entfernt wirkt – hoffnungslos veraltet, peinlich unpassend –, wenn die Vielfalt der Gesichter nicht berücksichtigt wird. Symbolik reicht nicht mehr aus.
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Wenn Sie jedoch den Eindruck haben, dass En Ninful hat Vogue zu einer utopischen und egalitären Welt gemacht, die das wirkliche Leben gewöhnlicher Menschen widerspiegelt. Denken Sie noch einmal darüber nach. Wenn man die Vogue durchblättert, könnte man meinen, dass es die Krise der Lebenshaltungskosten nie gegeben hat. Die fünf besten Kleider, die in den Leitartikeln der Juli-Ausgabe des Magazins vorgestellt wurden – von Valentino, Dior, Tom Ford und Rick Owens – hatten einen Durchschnittspreis von 4.771 £. Unter Enninfuls Führung konzentrierte sich Vogue stärker auf Luxus. Es gab schon immer sehr teure Kleidung, aber frühere Ausgaben des Magazins haben dies durch eine sinnvolle Prise erschwinglicher Einkäufe gemildert. Die Moderedakteure kehrten von den Pariser Haute-Couture-Schauen mit einer Liste fantastischer Ballkleider zurück, die in dieser Saison unbedingt gezeigt werden mussten, aber sie kamen auch aus der Mittagspause zurück, nachdem sie bei Marks & Spencer ein atemberaubendes Paar Sandalen entdeckt hatten, und diese würden auch ihren Weg in die Seiten des Magazins finden. Nun, nicht so sehr. Während der Pandemie feierte die Juli-Ausgabe 2020 der Vogue drei Schlüsselkräfte als gemeinsame Coverstars, aber in der Zeitschrift gibt es nur sehr wenig, was eine Hebamme, ein Zugbegleiter oder eine Supermarktassistentin tragen könnte. Seit vielen Jahren sind die schwarzen Gesichter der Mode in der Streetwear verankert. Es gab eine unausgesprochene Annahme, dass die Rolle schwarzer Stimmen in der Branche darin bestehe, darüber zu sprechen, was Menschen auf der Straße tragen oder Sport treiben – mit anderen Worten, dass sie Bereiche der Kultur repräsentieren würden, in denen Schwarzheit bereits sichtbar war. Schwarze Models trugen eher dehnbare Minikleider für die Tanzfläche und keine Hosen für den Sitzungssaal. Dieser Zusammenhang gilt nicht mehr. Vogue ist weniger weiß geworden, ist aber in ihrer ästhetischen Vision so großartig und elitär geblieben wie eh und je.
Das kann dazu führen, dass Vogue in ihrer aktuellen Form eine frustrierende Lektüre ist. Als Student in der Zeit vor dem Internet, als Modeinhalte noch viel weniger verbreitet waren, kannte ich die Veröffentlichungstermine auswendig und wartete vor meiner örtlichen Filiale von WH Smith, wenn diese jeden Monat am „Vogue Day“ öffnete. Ich habe jedes Wort des Kleingedruckten gelesen, mir die Namen von Fotografen, Designern und Stylisten gemerkt, bin aber auch auf der Suche nach Kleidung, die mein Budget ersticken könnte ...
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