Ich bin bei der Marke! Wie Merchandising die Musikindustrie rettete

Travis Scotts zwei Shows im Londoner O2 im August waren ein riesiger Erfolg und in weniger als zwei Stunden ausverkauft – mit Tickets für den Veranstaltungsort mit 20.000 Sitzplätzen im Wert von bis zu 180 £. Aber wenn es um Gewinnmargen ging, war das nur ein Teil der Geschichte. Scott verkaufte bei diesen Konzerten auch Waren im Wert von 1 Million US-Dollar (900.000 £) und übertraf damit einen zuvor von BTS im Jahr 2019 aufgestellten Rekord.

Scotts Goldgrube dank dieser Waren war teilweise preisgetrieben (45 £ für eine Kappe, 125 £ für einen Hoodie), sondern ist auch Teil eines größeren Trends. Da die Streaming-Einnahmen vernachlässigbar sind und die Lebenshaltungskostenkrise bedeutet, dass der Ticketverkauf weniger zuverlässig sein kann, bietet Merchandising einen finanziellen Vorteil für Künstler, und insbesondere für diejenigen, die nicht auf Scotts Megastar-Niveau stehen. .

Die Singer-Songwriterin Liz Lawrence produziert seit fünf Jahren Merchandise. Für ihr neuestes Album, The Avalanche, hat sie Tragetaschen und T-Shirts, und sie sagt, Merchandise ist jetzt ein wichtiger Bestandteil ihres Lebensunterhalts. "Wenn wir uns ein Tourbudget ansehen, sagen wir: 'Das sollte in Ordnung sein, wenn wir das und das im Merchandising machen'", erklärt sie. Let's not lost [money] is the merch. Die Gebühren [zum Spielen] sind nicht gestiegen, aber alles andere ist gestiegen. Sie brauchen etwas, um die Lücke zu füllen. ImageBlockElement" class="dcr-1sioudk">Ein Fan von Billie Eilish mit Hut und Poster betritt die Show der Sängerin in Bangkok.< p class="dcr-hw2voq">Musik-Merchandising ist eine eigene Branche mit einem weltweiten Einzelhandelsumsatz von 3,5 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018. Das in Los Angeles ansässige Unternehmen Bravado produziert Produkte für Scott sowie Billie Eilish, die Rolling Stones und die Weeknd Ceremony of Roses, die 2016 gegründet wurde und dieses Jahr eine Investition von Sony erhält...

Ich bin bei der Marke! Wie Merchandising die Musikindustrie rettete

Travis Scotts zwei Shows im Londoner O2 im August waren ein riesiger Erfolg und in weniger als zwei Stunden ausverkauft – mit Tickets für den Veranstaltungsort mit 20.000 Sitzplätzen im Wert von bis zu 180 £. Aber wenn es um Gewinnmargen ging, war das nur ein Teil der Geschichte. Scott verkaufte bei diesen Konzerten auch Waren im Wert von 1 Million US-Dollar (900.000 £) und übertraf damit einen zuvor von BTS im Jahr 2019 aufgestellten Rekord.

Scotts Goldgrube dank dieser Waren war teilweise preisgetrieben (45 £ für eine Kappe, 125 £ für einen Hoodie), sondern ist auch Teil eines größeren Trends. Da die Streaming-Einnahmen vernachlässigbar sind und die Lebenshaltungskostenkrise bedeutet, dass der Ticketverkauf weniger zuverlässig sein kann, bietet Merchandising einen finanziellen Vorteil für Künstler, und insbesondere für diejenigen, die nicht auf Scotts Megastar-Niveau stehen. .

Die Singer-Songwriterin Liz Lawrence produziert seit fünf Jahren Merchandise. Für ihr neuestes Album, The Avalanche, hat sie Tragetaschen und T-Shirts, und sie sagt, Merchandise ist jetzt ein wichtiger Bestandteil ihres Lebensunterhalts. "Wenn wir uns ein Tourbudget ansehen, sagen wir: 'Das sollte in Ordnung sein, wenn wir das und das im Merchandising machen'", erklärt sie. Let's not lost [money] is the merch. Die Gebühren [zum Spielen] sind nicht gestiegen, aber alles andere ist gestiegen. Sie brauchen etwas, um die Lücke zu füllen. ImageBlockElement" class="dcr-1sioudk">Ein Fan von Billie Eilish mit Hut und Poster betritt die Show der Sängerin in Bangkok.< p class="dcr-hw2voq">Musik-Merchandising ist eine eigene Branche mit einem weltweiten Einzelhandelsumsatz von 3,5 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018. Das in Los Angeles ansässige Unternehmen Bravado produziert Produkte für Scott sowie Billie Eilish, die Rolling Stones und die Weeknd Ceremony of Roses, die 2016 gegründet wurde und dieses Jahr eine Investition von Sony erhält...

What's Your Reaction?

like

dislike

love

funny

angry

sad

wow