Millennials lieben den Bicentennial-Stil
Für eine wachsende Zahl von Designern, Händlern und Sammlern in den Dreißigern liegen amerikanische Antiquitäten voll im Trend.
Dieser Artikel ist Teil unseres speziellen Design-Bereichs über Neuinterpretationen antiker Design-Stile.
Scrollen Sie durch Erick J. Espinozas Instagram-Feed und Sie denken vielleicht, dass Sie Ich bin in die Zeit der 1930er Jahre zurückgereist – nicht in der Art-Déco-Version, sondern in der Version mit Hakenteppichen, Wetterfahnen und Kronleuchtern, die vielleicht vom amerikanischen Kolonial-Revival dieser Zeit zeugen. Die Farbsättigung ist stark erhöht.
„Americana hat etwas so Leichtes. Selbst wirklich ernsthafte und intensive Werke amerikanischer Volkskunst bleiben skurril, anschaulich und humorvoll“, sagte Herr Espinoza, 32, Kreativdirektor des von Anthony Baratta gegründeten Designstudios Hamptons. Herr Espinoza mag besonders die geometrischen Muster auf Spielbrettern und Quilts.
Mr. Espinozas eigenes Haus in Danbury, Connecticut, ist eine kaleidoskopische Ode an einen Stil, den er „Pop Art Country“ nennt. Sein rot-weiß-schwarzes Schlafzimmer mit Pferdemotiven ist eine besondere Meisterleistung.
Für eine wachsende Zahl aufstrebender Designer, Händler und Sammler in den Dreißigern: Americana ist zurück. - mit einem Twist. Betrachten Sie sie als die zweihundertjährigen Millennials.
Mitte der 1970er Jahre, auf den Fersen von Watergate und Während des Vietnamkriegs nutzten amerikanische Haushaltswarenhersteller wie Ethan Allen die Zweihundertjahrfeier 1976, um eine Welle neuer Designs im Kolonialstil auszulösen. Altmodische Objekte wie Spinnräder, Flaggen und Tapeten mit Adlermotiv überschneiden sich mit der Handwerkswut dieses Jahrzehnts und haben einen unheimlichen Moment von kultureller Relevanz erlebt. p>
Michael Diaz -Griffith, Geschäftsführer des Design Leadership Network, einer Plattform für Innenarchitekten und Architekten, sagte, er erwarte für mehr als ein Jahrzehnt einen Anstieg des Interesses am Bicentennial-Stil.
Der gebürtige Alabamaer Herr Diaz-Griffith arbeitete acht Jahre lang in verschiedenen Funktionen auf der Winter Show, einer Antiquitäten-, Kunst- und Designmesse, die jedes Jahr im Januar in Manhattan stattfindet, und ermutigte Menschen in seinem Alter (er ist jetzt 36), sich zu verlieben mit sehr alten und sehr originellen Objekten, auch wenn die Nachkriegszeit des Modernismus die ganze Aufmerksamkeit zu erregen schien. Im Juni veröffentlichte er „The New Antique Dealers: At Home With Young Collectors“ (The Monacelli Press).
„Millennials sind keine Minimalisten“, sagte er.
In seinem Buch...
Für eine wachsende Zahl von Designern, Händlern und Sammlern in den Dreißigern liegen amerikanische Antiquitäten voll im Trend.
Dieser Artikel ist Teil unseres speziellen Design-Bereichs über Neuinterpretationen antiker Design-Stile.
Scrollen Sie durch Erick J. Espinozas Instagram-Feed und Sie denken vielleicht, dass Sie Ich bin in die Zeit der 1930er Jahre zurückgereist – nicht in der Art-Déco-Version, sondern in der Version mit Hakenteppichen, Wetterfahnen und Kronleuchtern, die vielleicht vom amerikanischen Kolonial-Revival dieser Zeit zeugen. Die Farbsättigung ist stark erhöht.
„Americana hat etwas so Leichtes. Selbst wirklich ernsthafte und intensive Werke amerikanischer Volkskunst bleiben skurril, anschaulich und humorvoll“, sagte Herr Espinoza, 32, Kreativdirektor des von Anthony Baratta gegründeten Designstudios Hamptons. Herr Espinoza mag besonders die geometrischen Muster auf Spielbrettern und Quilts.
Mr. Espinozas eigenes Haus in Danbury, Connecticut, ist eine kaleidoskopische Ode an einen Stil, den er „Pop Art Country“ nennt. Sein rot-weiß-schwarzes Schlafzimmer mit Pferdemotiven ist eine besondere Meisterleistung.
Für eine wachsende Zahl aufstrebender Designer, Händler und Sammler in den Dreißigern: Americana ist zurück. - mit einem Twist. Betrachten Sie sie als die zweihundertjährigen Millennials.
Mitte der 1970er Jahre, auf den Fersen von Watergate und Während des Vietnamkriegs nutzten amerikanische Haushaltswarenhersteller wie Ethan Allen die Zweihundertjahrfeier 1976, um eine Welle neuer Designs im Kolonialstil auszulösen. Altmodische Objekte wie Spinnräder, Flaggen und Tapeten mit Adlermotiv überschneiden sich mit der Handwerkswut dieses Jahrzehnts und haben einen unheimlichen Moment von kultureller Relevanz erlebt. p>
Michael Diaz -Griffith, Geschäftsführer des Design Leadership Network, einer Plattform für Innenarchitekten und Architekten, sagte, er erwarte für mehr als ein Jahrzehnt einen Anstieg des Interesses am Bicentennial-Stil.
Der gebürtige Alabamaer Herr Diaz-Griffith arbeitete acht Jahre lang in verschiedenen Funktionen auf der Winter Show, einer Antiquitäten-, Kunst- und Designmesse, die jedes Jahr im Januar in Manhattan stattfindet, und ermutigte Menschen in seinem Alter (er ist jetzt 36), sich zu verlieben mit sehr alten und sehr originellen Objekten, auch wenn die Nachkriegszeit des Modernismus die ganze Aufmerksamkeit zu erregen schien. Im Juni veröffentlichte er „The New Antique Dealers: At Home With Young Collectors“ (The Monacelli Press).
„Millennials sind keine Minimalisten“, sagte er.
In seinem Buch...
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