„Oppenheimer“-Rezension: Mitgefühl für den Weltenzerstörer

An einer Stelle in Christopher Nolans „Oppenheimer“ zieht der Vater der Atombombe seine charakteristische Uniform an – einen Fedora-Hut, eine Pfeife, einen leicht übergroßen Anzug – so wie Batman zum ersten Mal seinen Umhang und seine Kapuze anzieht. Es ist ein Blick, der als eine Art Schutzschild gegen Normalsterbliche dient, die er mit besonderem Charisma umwirbt, sowie gegen die militärische und politische Bürokratie, gegen die er kämpft, während er das Manhattan-Projekt leitet. Es ist auch eine Möglichkeit für J. Robert Oppenheimer (gespielt von Cillian Murphy), sich zu erden, während er sich mit dem großen Konflikt rund um seine Arbeit auseinandersetzt: Der Bau einer Atombombe könnte helfen, den Krieg zu gewinnen, aber zu welchem ​​Preis für die Menschheit?

Oppenheimer scheint für Nolan ein merkwürdiges Projekt zu sein: Seit er seine Batman-Trilogie mit The Dark Knight Rises abgeschlossen hat, hat er sich immer komplexeren Projekten angenommen (vielleicht um diese Enttäuschung wiedergutzumachen). Interstellar war offenbar die Geschichte eines Mannes, der den Kosmos erforschte, um einen neuen Planeten für die Menschheit zu finden, aber er kämpfte auch mit persönlichen Opfern, als seine Kinder älter wurden als er.

Universelle Bilder

Dunkirk war eine rein filmische, fast dialogfreie Darstellung einer berühmten Evakuierung während des Krieges. Und Tenet war ein mutiger Versuch, ein weiteres berauschendes Science-Fiction-Konzept (was wäre, wenn man die Zeit zurückdrehen könnte?!) mit explosiven, an James Bond erinnernden Versatzstücken zu vermischen. Oppenheimer hingegen ist bis auf eine explosive Sequenz ein größtenteils klatschhafter Film, der in verschiedenen Besprechungsräumen spielt.

Wenn Sie jedoch einen Schritt zurücktreten, ist ein Film über einen klugen, sehr fähigen Mann, der mit massiven moralischen Problemen zu kämpfen hat, genau das Richtige für Nolan. Oppenheimers prahlerisches Genie passt perfekt zu Christian Bales Bruce Wayne/Batman, den engagierten Zauberern von The Prestige oder den erfahrenen Traumtauchern/Superspionen von Inception.

Der Film basiert auf der Biografie „American Prometheus“ von Martin J. Sherwin und Kai Bird und begleitet Oppenheimer von seiner Zeit in Deutschland als Doktorand bis zu seiner Professur an der UC Berkeley. Er verkehrte mit namhaften Wissenschaftlern, darunter auch Albert Einstein selbst, und machte sich als Forscher auf dem Gebiet der Quantenphysik einen Namen. Für uns ist Oppenheimer mehr als nur ein Bücherfreak: Er schickt Geld an Antifaschisten, die im Spanischen Bürgerkrieg kämpfen, er drängt auf die Gewerkschaftsbildung unter Laboranten und Professoren und er unterstützt lokale Kommunisten. (Etwas, das ihn später noch einmal verfolgen würde.)

Es dauert nicht lange, bis er vom Manhattan Project angeworben wird, eine Atombombe zu bauen, und die Mythenbildung beginnt erst richtig. Wie ein Nolan-Raubfilm bringt er ein Team der klügsten wissenschaftlichen Köpfe in Amerika und darüber hinaus zusammen und drängt die Regierung, in Los Alamos, New Mexico, eine Stadt als geheime Forschungsbasis zu errichten. Der Film ist am stärksten, wenn er sich auf die Besonderheiten des Manhattan-Projekts konzentriert: die Eile, vor Nazi-Deutschland eine Bombe zu bauen, der Widerstand von Wissenschaftlern, die Angst vor dem Schaden haben, den „das Gerät“ anrichten könnte.

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Der Film konzentriert sich so sehr auf Oppenheimers Standpunkt, dass wir ihn meist als gequältes Heldengenie sehen. Nur er kann gute Wissenschaftler zusammenbringen und zur Arbeit motivieren; Nur er kann die Rätsel der Quantenphysik lösen, um Amerika zu schützen. Einige Kollegen kritisieren seine unbekümmerte Haltung gegenüber dem Bau einer Atombombe – sie denken, sie könne zu einer unkalkulierbaren Katastrophe führen, während er naiverweise glaubt, sie könnte so mächtig sein, dass sie jeden Krieg beenden könnte. Aber im Großen und Ganzen glauben wir, dass er ein großartiger Mann war, der letztendlich von einem Land verraten wurde, dem sein Anti-Atom-Aktivismus der Nachkriegszeit egal war.

Ich konnte Oppenheimer leider nicht auf einer IMAX-Leinwand sehen, aber in der ersten Reihe in einem örtlichen Theater zu sitzen, war trotzdem ein absolut fesselndes Erlebnis. Das war besonders überraschend, da es sich in Wirklichkeit um einen Film handelt, in dem Menschen (hauptsächlich Männer) in einer Reihe banaler Teile miteinander reden. Abgesehen von einem virtuosen Setting – der Vor- und Nachgang eines erfolgreichen Atombombentests zeigt Nolan von seiner besten Seite – ist es am beeindruckendsten, wie die Kameraführung...