Richard Quinn RT Frühjahr 2023

Richard Quinn beendete die Modewoche – mit zwei Shows in einer. Die erste war Königin Elizabeth II. gewidmet, und die zweite war die Show, die er ursprünglich Monate vor ihrem Tod geplant hatte.

Zu Lebzeiten der Queen nahm sie nur an einer Parade in London teil, und das war 2018 die von Quinn sie überreichte ihm den ersten Queen Elizabeth II Award for British Design.

Nach ihrem Tod am 8. September zerriss die London Fashion Week den ursprünglichen Zeitplan und sagte Partys und andere Veranstaltungen ab .

Designer fanden auch Wege, ihnen zu huldigen. Einige haben dies getan, indem sie ihre Lieblingsblume, Maiglöckchen, in ihren Shows gezeigt haben; andere taten es mit einer Schweigeminute.

Quinn ehrte die Königin mit 22 weiteren Looks, die ihre Show eröffneten, und verlegte ihre Show auf Dienstagabend , einen Tag nach der Beerdigung. Er und sein Studio brauchten 10 Tage, um die zusätzlichen Looks zu kreieren. Sie nähten die ganze Nacht und sahen sich sogar die Beerdigung am Montag an.

Der Ausstellungsraum war in schwarze Vorhänge und Teppiche gehüllt. In der Mitte des Raums hingen Überwachungskameras und mehrere Fernsehbildschirme, die Videoaufnahmen der Königin zeigten.

Models gingen in Netz, Spitze, Tupfen oder verzierten Schleiern durch den Raum, Perlen drapierten die schwarzen Kleidungsstücke.< /p>

"Wir wollten, dass es der Zeit angemessen ist, und es ist wirklich historisch", sagte Quinn, der auch der Queen den Erfolg der Marke zuschrieb. „So lernten uns alle zum ersten Mal kennen und es wird immer Teil unserer Reise und unserer Geschichte sein“, fügte er hinzu.

Quinn bezog sich in der Kollektion auch auf die Beerdigung von König George VI im Jahr 1952 und ließ sich auch von Couture inspirieren. Es gab sogar Anspielungen auf die Silhouetten und Stoffe von Cristóbal Balenciagas schwarzen Kreationen.

Der Tribut war tief, ohne zu zwingen. Quinn verstand den Moment und setzte ihn mit Präzision um, besser als jeder andere Designer während der vier Tage der London Fashion Week.

"Mode ist immer ein Kommentar zu dem, was vor sich geht", sagte Quinn und fügte seiner Meinung nach hinzu: die Königin war "100 % eine Modeikone".

Die Augen der Öffentlichkeit waren gleichermaßen auf den zweiten Teil der Show gerichtet, in dem 26 Looks von Quinn zu sehen waren bereits mit seinem Team entworfen.

Dieses Mal stolzierten Models in Quinns charakteristischen Disco-Farben und Blumendrucken herum, die aus der Ferne so aussahen Bakterienfarben, die auf einer Petrischale gefunden wurden.

Er sagte, er sei von Weltraum und Science-Fiction inspiriert, mit Gesichtern von Models, die aus dem Dekorationskokon kommen Kleider, Bodys und Catsuits. Es war "Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste" trifft auf "Mars Attacks!"

Quinn beendete die Show mit einer Brautnummer aus weißer Spitze, die sanft an alle erinnert ...

Richard Quinn RT Frühjahr 2023

Richard Quinn beendete die Modewoche – mit zwei Shows in einer. Die erste war Königin Elizabeth II. gewidmet, und die zweite war die Show, die er ursprünglich Monate vor ihrem Tod geplant hatte.

Zu Lebzeiten der Queen nahm sie nur an einer Parade in London teil, und das war 2018 die von Quinn sie überreichte ihm den ersten Queen Elizabeth II Award for British Design.

Nach ihrem Tod am 8. September zerriss die London Fashion Week den ursprünglichen Zeitplan und sagte Partys und andere Veranstaltungen ab .

Designer fanden auch Wege, ihnen zu huldigen. Einige haben dies getan, indem sie ihre Lieblingsblume, Maiglöckchen, in ihren Shows gezeigt haben; andere taten es mit einer Schweigeminute.

Quinn ehrte die Königin mit 22 weiteren Looks, die ihre Show eröffneten, und verlegte ihre Show auf Dienstagabend , einen Tag nach der Beerdigung. Er und sein Studio brauchten 10 Tage, um die zusätzlichen Looks zu kreieren. Sie nähten die ganze Nacht und sahen sich sogar die Beerdigung am Montag an.

Der Ausstellungsraum war in schwarze Vorhänge und Teppiche gehüllt. In der Mitte des Raums hingen Überwachungskameras und mehrere Fernsehbildschirme, die Videoaufnahmen der Königin zeigten.

Models gingen in Netz, Spitze, Tupfen oder verzierten Schleiern durch den Raum, Perlen drapierten die schwarzen Kleidungsstücke.< /p>

"Wir wollten, dass es der Zeit angemessen ist, und es ist wirklich historisch", sagte Quinn, der auch der Queen den Erfolg der Marke zuschrieb. „So lernten uns alle zum ersten Mal kennen und es wird immer Teil unserer Reise und unserer Geschichte sein“, fügte er hinzu.

Quinn bezog sich in der Kollektion auch auf die Beerdigung von König George VI im Jahr 1952 und ließ sich auch von Couture inspirieren. Es gab sogar Anspielungen auf die Silhouetten und Stoffe von Cristóbal Balenciagas schwarzen Kreationen.

Der Tribut war tief, ohne zu zwingen. Quinn verstand den Moment und setzte ihn mit Präzision um, besser als jeder andere Designer während der vier Tage der London Fashion Week.

"Mode ist immer ein Kommentar zu dem, was vor sich geht", sagte Quinn und fügte seiner Meinung nach hinzu: die Königin war "100 % eine Modeikone".

Die Augen der Öffentlichkeit waren gleichermaßen auf den zweiten Teil der Show gerichtet, in dem 26 Looks von Quinn zu sehen waren bereits mit seinem Team entworfen.

Dieses Mal stolzierten Models in Quinns charakteristischen Disco-Farben und Blumendrucken herum, die aus der Ferne so aussahen Bakterienfarben, die auf einer Petrischale gefunden wurden.

Er sagte, er sei von Weltraum und Science-Fiction inspiriert, mit Gesichtern von Models, die aus dem Dekorationskokon kommen Kleider, Bodys und Catsuits. Es war "Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste" trifft auf "Mars Attacks!"

Quinn beendete die Show mit einer Brautnummer aus weißer Spitze, die sanft an alle erinnert ...

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