Werden die Museen der Zukunft nur riesige NFT-Galerien sein?

NFTs haben die Kunstwelt verändert, um Meisterwerke für Bewunderer zugänglicher zu machen. Die Tokenisierung ganzer Sammlungen wirft jedoch Fragen zur Zukunft von Eigentum in Museen auf.

Museen, Einzelpersonen und Metaverse-Initiativen haben Non-Fungible Tokens (NFTs) als neue Möglichkeit genutzt, sich vor ihren Fans neu zu erfinden. Die Familie von Frida Kahlo enthüllte nie zuvor gesehene Kunstwerke und persönliche Artefakte der Künstlerin bei einer exklusiven Veranstaltung im Decentraland anlässlich der Art Week im August.

In Belgien ist das Königliche Museum der Schönen Künste in Antwerpen das erste europäische Museum, das ein Meisterwerk der klassischen Kunst im Wert von Millionen Euro symbolisiert. Das Kharkiv Art Museum in der Ukraine hat mit Binance eine neue NFT-Sammlung herausgebracht, um sein kulturelles Erbe zu bewahren und inmitten anhaltender regionaler Konflikte Spenden zu sammeln.

Wenn jedoch alles symbolisiert wird, tauchen Fragen auf. Werden die Museen der Zukunft nur riesige NFT-Galerien sein, in denen jedes Kunstwerk ein digitales Gegenstück hat? Wie funktioniert Eigentum in einem solchen Szenario eigentlich?

Cointelegraph sprach mit Hussein Hallak, Gründer und CEO von Momentable, einem Unternehmen, das Museen bei der NFT-Integration unterstützt, um zu verstehen, wie eine NFT-Zukunft für die Kunstwelt aussieht.< /p>

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Während digitale Kunst aus dem Web3-Raum ihren Weg in virtuelle Museen findet, übernehmen traditionelle Kunst und Museen eine Ebene aus dem Web3. Hallak hält es daher für „unvermeidlich“, dass sich Museen irgendwann in eine riesige NFT-Galerie verwandeln werden.

"Wir glauben, dass alles ein NFT sein wird, nur...