В Музее Метрополитена Ричард Аведон на свободе
"Ричард Аведон: фрески" заполняет только одну галерею Met, но "заполняет" - это мягко сказано. Эти портреты на вашем лице — веха в создании изображений.
Он достиг высот в индустрии моды, ежемесячно фотографируя самых красивых моделей для Александра Либермана. Мода; он снимал Бетт Дэвис и Барбру Стрейзанд для рекламы норковых шуб и Катрин Денев для обложки Life. Но этого уже было недостаточно. Ни профессионально, ни лично. Ни после убийства в Мемфисе, ни после беспорядков в Чикаго. Ричард Аведон в 1968 году переживал творческий кризис. Ему нужен был новый старт с новой камерой; ему пришлось покинуть Нью-Йорк; ему нужно было мыслить шире, в самом буквальном смысле, какой только можно вообразить.
"Ричард Аведон: фрески" занимает единственную галерею в Метрополитен-музее, но заполняет — это мягко сказано. В честь вековой дани великому очистителю американской фотографии Метрополитен выпустил одни из величайших фотографий в своей коллекции: групповые портреты, охватывающие стены Аведона, сделанные между 1969 и 1971 годами, от пола до потолка и прикрывающие до 35 футов по горизонтали. Эбби Хоффман, Джерри Рубин и другие подсудимые, известные как «Чикагская семерка», смотрят и падают. Пол Моррисси, Viva и самопровозглашенные надутые и прихорашивающиеся суперзвезды Энди Уорхола. Генералы и послы, возглавляющие военные действия США во Вьетнаме, суровы и холодны.
Помимо эстетической силы, эти фрески стали важной вехой в фотопечати. Это не струйное увеличение, при котором фотопозитив выводится на рулон бумаги с разрешением 300 точек на дюйм. Это традиционные серебряно-желатиновые отпечатки — ну, традиционные, за исключением размера, — которые демонстрируются в фотолаборатории и требуют удивительного технического мастерства для производства. (В этом масштабе даже крошечные искажения в негативе могут привести к зазубринам, вмятинам или другим разрушительным неровностям.)
Пока даже в совсем другое и дематериализованное для фотографии время серебряно-желатиновые фризы Аведона 1969-71 годов все еще сбивают с толку. Столкнувшись с буквально большими групповыми портретами — действительно, черно-белыми, высококонтрастными групповыми портретами на очищенном фоне — вы вынуждены ответить на вопрос, который бесконечная прокрутка Instagram почти сделала бессмысленной: что, кроме самого размера, может ли изображение выделяться и иметь значение?
Увидеть их снова - это бодрит. В последний раз фрески Аведона выставлялись в Нью-Йорке — или, по крайней мере, три из четырех; Метрополитен не владеет последней, сделанной Алленом Гинзбергом и его семьей - это было в 2012 году, когда Гагосян выставил эти панорамы на огромной витрине.
"Ричард Аведон: фрески" заполняет только одну галерею Met, но "заполняет" - это мягко сказано. Эти портреты на вашем лице — веха в создании изображений.
Он достиг высот в индустрии моды, ежемесячно фотографируя самых красивых моделей для Александра Либермана. Мода; он снимал Бетт Дэвис и Барбру Стрейзанд для рекламы норковых шуб и Катрин Денев для обложки Life. Но этого уже было недостаточно. Ни профессионально, ни лично. Ни после убийства в Мемфисе, ни после беспорядков в Чикаго. Ричард Аведон в 1968 году переживал творческий кризис. Ему нужен был новый старт с новой камерой; ему пришлось покинуть Нью-Йорк; ему нужно было мыслить шире, в самом буквальном смысле, какой только можно вообразить.
"Ричард Аведон: фрески" занимает единственную галерею в Метрополитен-музее, но заполняет — это мягко сказано. В честь вековой дани великому очистителю американской фотографии Метрополитен выпустил одни из величайших фотографий в своей коллекции: групповые портреты, охватывающие стены Аведона, сделанные между 1969 и 1971 годами, от пола до потолка и прикрывающие до 35 футов по горизонтали. Эбби Хоффман, Джерри Рубин и другие подсудимые, известные как «Чикагская семерка», смотрят и падают. Пол Моррисси, Viva и самопровозглашенные надутые и прихорашивающиеся суперзвезды Энди Уорхола. Генералы и послы, возглавляющие военные действия США во Вьетнаме, суровы и холодны.
Помимо эстетической силы, эти фрески стали важной вехой в фотопечати. Это не струйное увеличение, при котором фотопозитив выводится на рулон бумаги с разрешением 300 точек на дюйм. Это традиционные серебряно-желатиновые отпечатки — ну, традиционные, за исключением размера, — которые демонстрируются в фотолаборатории и требуют удивительного технического мастерства для производства. (В этом масштабе даже крошечные искажения в негативе могут привести к зазубринам, вмятинам или другим разрушительным неровностям.)
Пока даже в совсем другое и дематериализованное для фотографии время серебряно-желатиновые фризы Аведона 1969-71 годов все еще сбивают с толку. Столкнувшись с буквально большими групповыми портретами — действительно, черно-белыми, высококонтрастными групповыми портретами на очищенном фоне — вы вынуждены ответить на вопрос, который бесконечная прокрутка Instagram почти сделала бессмысленной: что, кроме самого размера, может ли изображение выделяться и иметь значение?
Увидеть их снова - это бодрит. В последний раз фрески Аведона выставлялись в Нью-Йорке — или, по крайней мере, три из четырех; Метрополитен не владеет последней, сделанной Алленом Гинзбергом и его семьей - это было в 2012 году, когда Гагосян выставил эти панорамы на огромной витрине.
What's Your Reaction?
