Симона Роша, The Staff Is портновский

Это почти как пьеса, — говорит Симона Роша о создании модной коллекции. — Есть начало, середина и конец, рассказчик». В последнее время у Роши в голове были нарративы - начала и середина, но точно не концовки. Она вспоминает чуть более 10 лет показов мод, вечность для независимого модного бренда. Сидя в вестибюле нью-йоркского отеля, часто посещаемого знаменитостями, она наслаждается чашкой чая, мгновенно узнаваемой в ее массивных, взъерошенных, массивных полностью черных украшениях, и вспоминает о начале.

Это был 2011 год, и в моде доминировала "крутая девушка". Сумки It Bags практически стандартно поставлялись с заклепками, а грязная подводка для глаз была уличным стилем того времени. Первый персональный показ Роча на Неделе моды в Лондоне поразил меня, тогдашнего ребенка-писателя ELLE, как глоток свежего воздуха с ароматом лепестков роз. Некоторые из ее моделей носили текстурированные белые кондитерские изделия, похожие на безе, которые, казалось, парили на подиуме. Тогда быть маленькой девочкой было антитезой крутости, но Роше было все равно. Женственность, говорит она в своей звуковой ванне – сладкая ирландская каденция, «имеет в себе своего рода подводное течение, эту идею силы внутри, и меня всегда заинтриговало их сочетание». Например, когда в прошлом году она демонстрировала туфли на каблуках из плексигласа в рамках группового показа Fashion East, это были мужские броги. Она хотела противопоставить тяжелые туфли «чему-то легкому, чувствительному и почти хрупкому», — говорит она. "И так уж получилось, что в то время это было не в духе времени. Так что это было очень чуждо. Дизайнеры были в восторге от нового повального увлечения цифровыми принтами, но она была любительницей делать все сама". «Все, что она всегда делала, с самого начала было сосредоточено на ручном труде», — отмечает она, будь то вышивка, вязание крючком или ручная роспись на одежде.

Rocha разработала визуальную подпись, основанную на нескольких ключевых элементах: не только женственности и мастерства, но и собственной палитре. По ее словам, ее всегда привлекала драма красного цвета. «Он символизирует любовь, но также кровь и боль. Мне нравится смешивать его с другими цветами, чтобы увидеть, как он может создать новое напряжение и трение. Его красные оттенки выделяются на основном черно-белом фоне, выбранном потому, что «мне всегда нравилось исследовать свет и тьму вместе».

Кроме того, в его работах чувствуется очень интимная сторона, которая больше похожа на автопрозу, чем на игру. Для Роша личное если не политическое, то, по крайней мере, модное. Она говорит, что контрабанда вещей из собственного опыта в коллекцию «делает ее больше, чем просто готовой одеждой». Дочь отца-китайского модельера и матери-ирландки, которая вела свой бизнес, Роша привнесла обе стороны своего наследия в свою работу, демонстрируя коллекции, вдохновленные китайской традицией Дня предков (Цинский фестиваль Мин) и ирландскими традициями. такие техники, как кружево Каррикмакросс и вязание аран. «Я всегда находила эту связь между историей и семьей и то, как она воплощается в одежде, очень интересной», — говорит она...