لوسيو فونتانا ، نحات لكنه منحرف للغاية
في الطين والطين والمعادن والخرسانة ، أعاد الفنان الأرجنتيني الإيطالي النظر في تاريخ النحت الأوروبي.
في عام 1961 ، ظهر الفنان الأرجنتيني الإيطالي لوسيو فونتانا ، المشهور في أوروبا بتقطيعه وثقب لوحاته ، لأول مرة في أمريكا الشمالية في صالات عرض مارثا جاكسون وديفيد أندرسون. لم تسر الأمور على ما يرام. اعتقد النقاد الأمريكيون أن اللوحات القماشية ، المزينة بقطع من الزجاج الملون ، كانت زخرفية للغاية - في الأساس مجموعة متنوعة.
الآن تعود فونتانا إلى نفس المبنى بالضبط في 32 East 69th Street حيث أقيم هذا العرض عام 1961. "Lucio Fontana Sculpture" هو الثاني في ثلاثية من المعارض المخصصة لعمله ، نظمها مؤرخ الفن والمنسق لوكا ماسيمو باربيرو بالتعاون مع Fondazione Lucio Fontana ، وهو رائع. (كان المعرض الأول في لوس أنجلوس مخصصًا "للبيئات المكانية" في فونتانا - الغرف المظلمة ذات الأشكال النحتية المضيئة أو أنابيب النيون التي كانت بمثابة مقدمة لأعمال جيمس توريل المضيئة و "البيئات الغامرة" المنتشرة في كل مكان. اجتاحت الوباء عالم الفن.)
من الآمن أن نقول إنه ، على وجه الخصوص بعد معرض استعادي ناجح مؤخرًا لأعماله في متحف متروبوليتان في عام 2019 ، كان فونتانا بالكامل احتضنها سكان نيويورك.
ولدت في الأرجنتين عام 1899 ، وانتقلت فونتانا إلى إيطاليا كطفل صغير قبل أن تعود إلى الأرجنتين خلال الحرب العالمية الثانية. من أكثر من 80 عملاً ، موزعة على ثلاثة طوابق ، تركز بشكل أساسي على أعماله ثلاثية الأبعاد المنحوتة في الطين والطين والجص والمعدن والخرسانة. ومع ذلك ، فإن المعرض يضم إحدى اللوحات من أول ظهور له في نيويورك عام 1961 ، وهي اللوحة السوداء "Spatial Concept، The Moon in Venice" (1961) ، المرقطة بالزجاج الملون والمثقوبة بالثقوب ، بالإضافة إلى اللوحات المرحة والمنحرفة ، مثل رسومات الشعار المبتكرة "New York Waterfall" (1960-61).
في الواقع ، يمكن لجميع أعمال فونتانا يُنظر إليه على أنه منحرف عن عمد: فهو يأخذ تاريخ الفن ويصنع تفسيراته الخاصة ، وهو استجابة مناسبة من شخص "مجبر" على الرسم من قبل والده الفنان لويجي فونتانا ، ويحاول فهم معنى صنع الفن بعد مذبحة الحرب العالمية الثانية. (صورة من معرض Hauser & Wirth لعام 2020 أظهرت الفنان في الاستوديو الخاص به في ميلانو ، بعد عودته من الأرجنتين ، الجدران المتبقية مليئة بالرصاص والشظايا.)
في الطين والطين والمعادن والخرسانة ، أعاد الفنان الأرجنتيني الإيطالي النظر في تاريخ النحت الأوروبي.
في عام 1961 ، ظهر الفنان الأرجنتيني الإيطالي لوسيو فونتانا ، المشهور في أوروبا بتقطيعه وثقب لوحاته ، لأول مرة في أمريكا الشمالية في صالات عرض مارثا جاكسون وديفيد أندرسون. لم تسر الأمور على ما يرام. اعتقد النقاد الأمريكيون أن اللوحات القماشية ، المزينة بقطع من الزجاج الملون ، كانت زخرفية للغاية - في الأساس مجموعة متنوعة.
الآن تعود فونتانا إلى نفس المبنى بالضبط في 32 East 69th Street حيث أقيم هذا العرض عام 1961. "Lucio Fontana Sculpture" هو الثاني في ثلاثية من المعارض المخصصة لعمله ، نظمها مؤرخ الفن والمنسق لوكا ماسيمو باربيرو بالتعاون مع Fondazione Lucio Fontana ، وهو رائع. (كان المعرض الأول في لوس أنجلوس مخصصًا "للبيئات المكانية" في فونتانا - الغرف المظلمة ذات الأشكال النحتية المضيئة أو أنابيب النيون التي كانت بمثابة مقدمة لأعمال جيمس توريل المضيئة و "البيئات الغامرة" المنتشرة في كل مكان. اجتاحت الوباء عالم الفن.)
من الآمن أن نقول إنه ، على وجه الخصوص بعد معرض استعادي ناجح مؤخرًا لأعماله في متحف متروبوليتان في عام 2019 ، كان فونتانا بالكامل احتضنها سكان نيويورك.
ولدت في الأرجنتين عام 1899 ، وانتقلت فونتانا إلى إيطاليا كطفل صغير قبل أن تعود إلى الأرجنتين خلال الحرب العالمية الثانية. من أكثر من 80 عملاً ، موزعة على ثلاثة طوابق ، تركز بشكل أساسي على أعماله ثلاثية الأبعاد المنحوتة في الطين والطين والجص والمعدن والخرسانة. ومع ذلك ، فإن المعرض يضم إحدى اللوحات من أول ظهور له في نيويورك عام 1961 ، وهي اللوحة السوداء "Spatial Concept، The Moon in Venice" (1961) ، المرقطة بالزجاج الملون والمثقوبة بالثقوب ، بالإضافة إلى اللوحات المرحة والمنحرفة ، مثل رسومات الشعار المبتكرة "New York Waterfall" (1960-61).
في الواقع ، يمكن لجميع أعمال فونتانا يُنظر إليه على أنه منحرف عن عمد: فهو يأخذ تاريخ الفن ويصنع تفسيراته الخاصة ، وهو استجابة مناسبة من شخص "مجبر" على الرسم من قبل والده الفنان لويجي فونتانا ، ويحاول فهم معنى صنع الفن بعد مذبحة الحرب العالمية الثانية. (صورة من معرض Hauser & Wirth لعام 2020 أظهرت الفنان في الاستوديو الخاص به في ميلانو ، بعد عودته من الأرجنتين ، الجدران المتبقية مليئة بالرصاص والشظايا.)
What's Your Reaction?
