معرض ماري لورينسين يدعو للفن بدون رجال
لقد صورت الرسامة الفرنسية ماري لورنسين، المحبوبة في عصرها، رؤية تشبه الحلم لعالم المرأة. ماذا لديها لتقول للجمهور الآن؟
"إذا كنت تريد ما هو مقبول عمومًا باعتباره "إجابة مباشرة لسؤال مباشر"، فلا تفعل" "لا تذهب لرؤية ماري. لورنسين لكي تفهم"، كتبت دوروثي تود، رئيسة تحرير المجلة البريطانية عام 1928. إذا كانت إجابات لورنسين - إحدى أبرز الرسامات في فرنسا في فترة ما بين الحربين العالميتين - تشبه عملها، بالطبع لن يكونوا مباشرين، بل خجولين، غريبي الأطوار، سريين، وجميلين جدًا.
"ماري لورنسين: Sapphic Paris"، معرض جديد يسلط الضوء على جميع صفات الفنانة المشفرة، افتتحت أبوابها هذا الأسبوع في مؤسسة بارنز في فيلادلفيا.
وُلدت لورنسين عام 1883 في باريس، وأصبحت عضوًا أساسيًا في الطليعة الفنية بقيادة صديقها بيكاسو. في أوائل القرن العشرين في باريس، وفي العقد الأول من القرن العشرين، تحررت من التأثير التكعيبي لتخلق جمالية مميزة يمكن التعرف عليها على الفور، في ظلال المعكرون التي لا يستطيع هواة الجمع الاكتفاء منها. بعد وفاته في عام 1956، أصبحت أعماله في غموض نسبي.
يعد معرض بارنز أول معرض فردي كبير للورنسين في الولايات المتحدة منذ ثلاثة عقود، وأول معرض لأعماله. يسلط عملها الضوء على ما هو واضح: فن لورينسين غريب الأطوار ويفتقر بشكل واضح إلى الرجال.
"ماري لورنسين من نوع "مثلية أحمر الشفاه": إنها تبني هذا الناعم جدًا قالت ليبي أوتو، أستاذة تاريخ الفن بجامعة بافلو: "عالم أنثوي تحدث حقًا إلى المشاهدين في ذلك الوقت". "ماذا لو أدركت أنها، بطريقتها اللطيفة، تبني عالمًا خاليًا من الرجال، عالمًا أنثويًا الانسجام، هناك شيء ثوري تمامًا هناك أيضًا."
وصفت جيني سوركين، أستاذة تاريخ الفن في جامعة كاليفورنيا، سانتا باربرا، لورينسين بأنها "انفصالية"، واصفةً عمل الفنانة. مشاهد مقصودة ومشفرة. ويركز هذا المعرض على رؤية لورنسين لعالم شيطاني خالٍ من الرجال، وهو ما يجعله، كما أشار البروفيسور سوركين، الأول من نوعه في مؤسسة كبرى.
من بين العشرات من المعارض الوجوه المعروضة في معرض بارنز، اثنان فقط من الرجال. تم الإبقاء على أحد عشاقها، الشاعر والناقد غيوم أبولينير، وكذلك تاجر الأعمال الفنية لدى لورنسين منذ فترة طويلة، بول روزنبرغ. وبعيدًا عن الصور الشخصية (يُقال إن لورنسين كانت تتقاضى رسومًا أكبر لرسم كل من الرجال والسمراوات)، فإن وجوه الذكور لا تظهر أبدًا في مئات اللوحات التي رسمتها على مدار 50 عامًا من حياتها المهنية.
إنها مفارقة مركزية في لورنسين: لقد ازدهرت في عالم فني ذكوري بالكامل تقريبًا من خلال رسم عالم مليء تقريبًا بالنساء. عندما كانت لورنسين تواصل التقليد الفرنسي المتمثل في رسم احتفالات القرن السادس عشر - المشاهد الرعوية للتودد والمغازلة والمكائد الرومانسية المتجسدة في أعمال أنطوان واتو - كانت متحمسة...
لقد صورت الرسامة الفرنسية ماري لورنسين، المحبوبة في عصرها، رؤية تشبه الحلم لعالم المرأة. ماذا لديها لتقول للجمهور الآن؟
"إذا كنت تريد ما هو مقبول عمومًا باعتباره "إجابة مباشرة لسؤال مباشر"، فلا تفعل" "لا تذهب لرؤية ماري. لورنسين لكي تفهم"، كتبت دوروثي تود، رئيسة تحرير المجلة البريطانية عام 1928. إذا كانت إجابات لورنسين - إحدى أبرز الرسامات في فرنسا في فترة ما بين الحربين العالميتين - تشبه عملها، بالطبع لن يكونوا مباشرين، بل خجولين، غريبي الأطوار، سريين، وجميلين جدًا.
"ماري لورنسين: Sapphic Paris"، معرض جديد يسلط الضوء على جميع صفات الفنانة المشفرة، افتتحت أبوابها هذا الأسبوع في مؤسسة بارنز في فيلادلفيا.
وُلدت لورنسين عام 1883 في باريس، وأصبحت عضوًا أساسيًا في الطليعة الفنية بقيادة صديقها بيكاسو. في أوائل القرن العشرين في باريس، وفي العقد الأول من القرن العشرين، تحررت من التأثير التكعيبي لتخلق جمالية مميزة يمكن التعرف عليها على الفور، في ظلال المعكرون التي لا يستطيع هواة الجمع الاكتفاء منها. بعد وفاته في عام 1956، أصبحت أعماله في غموض نسبي.
يعد معرض بارنز أول معرض فردي كبير للورنسين في الولايات المتحدة منذ ثلاثة عقود، وأول معرض لأعماله. يسلط عملها الضوء على ما هو واضح: فن لورينسين غريب الأطوار ويفتقر بشكل واضح إلى الرجال.
"ماري لورنسين من نوع "مثلية أحمر الشفاه": إنها تبني هذا الناعم جدًا قالت ليبي أوتو، أستاذة تاريخ الفن بجامعة بافلو: "عالم أنثوي تحدث حقًا إلى المشاهدين في ذلك الوقت". "ماذا لو أدركت أنها، بطريقتها اللطيفة، تبني عالمًا خاليًا من الرجال، عالمًا أنثويًا الانسجام، هناك شيء ثوري تمامًا هناك أيضًا."
وصفت جيني سوركين، أستاذة تاريخ الفن في جامعة كاليفورنيا، سانتا باربرا، لورينسين بأنها "انفصالية"، واصفةً عمل الفنانة. مشاهد مقصودة ومشفرة. ويركز هذا المعرض على رؤية لورنسين لعالم شيطاني خالٍ من الرجال، وهو ما يجعله، كما أشار البروفيسور سوركين، الأول من نوعه في مؤسسة كبرى.
من بين العشرات من المعارض الوجوه المعروضة في معرض بارنز، اثنان فقط من الرجال. تم الإبقاء على أحد عشاقها، الشاعر والناقد غيوم أبولينير، وكذلك تاجر الأعمال الفنية لدى لورنسين منذ فترة طويلة، بول روزنبرغ. وبعيدًا عن الصور الشخصية (يُقال إن لورنسين كانت تتقاضى رسومًا أكبر لرسم كل من الرجال والسمراوات)، فإن وجوه الذكور لا تظهر أبدًا في مئات اللوحات التي رسمتها على مدار 50 عامًا من حياتها المهنية.
إنها مفارقة مركزية في لورنسين: لقد ازدهرت في عالم فني ذكوري بالكامل تقريبًا من خلال رسم عالم مليء تقريبًا بالنساء. عندما كانت لورنسين تواصل التقليد الفرنسي المتمثل في رسم احتفالات القرن السادس عشر - المشاهد الرعوية للتودد والمغازلة والمكائد الرومانسية المتجسدة في أعمال أنطوان واتو - كانت متحمسة...
What's Your Reaction?
