والتر هيل عن العودة إلى النوع الذي يحبه أكثر من غيره

إذا كنت من محبي الحركة في السبعينيات أو الثمانينيات أو التسعينيات ، فمن أعظم ملذات السينما أن تجرب فيلم والتر هيل الجديد كل عام أو عامين. لم يصنع أي شخص آخر أفلامًا مثله حقًا ، ولم يفعلها أحد من قبل ؛ إذا كانت أفلامه ذات التوجه الأخلاقي والفلسفي تدين بأي شيء إلى الغرب من هوارد هوكس والأفلام البوليسية الوجودية لجان بيير ميلفيل ، فهي في الحقيقة لم تكن متماثلة. كانت أفلام مثل "The Driver" و "The Warriors" و "48 Hours" أكثر بروزًا بطريقة ما في صدىها الأسطوري و أكثر واقعية في سلوكها من أعمال المصممون الأمريكيون والأوروبيون الذين يقفون على أكتافهم وقفت هيل

بدءًا من "الأوقات الصعبة" في عام 1975 واستمرارًا مع روائع مثل "Southern Comfort" و "Streets of Fire" و "Johnny Handsome" و "Trespass" ، ابتكر هيل مجموعة من الأعمال التي تحدثت عن الثقافة الأمريكية من العمر. وحاضرًا ، يعلق بمهارة على تقاطع العرق والطبقة وكيف أنه أبلغ كل شيء من حرب فيتنام إلى ضرب رودني كينج - لكنه فعل ذلك من خلال أفلام حركة الهروب ظاهريًا والتي تم فيها تناول هذه الموضوعات بشكل غير مباشر ، وغالبًا مع كوميديا. / ص> متعلق ب متعلق ب

كما يشير هيل في الحلقة الجديدة من بودكاست IndieWire's Filmmaker Toolkit ، فإن النكات مضحكة ولكن الرصاص حقيقي - وهو مفتاح لفهم ليس فقط الكلاسيكيات المذكورة أعلاه ، ولكن أيضًا فيلمه الأخير ، "Dead for a Dollar". يمثل فيلم "Dead for a Dollar" عودة هيل إلى النوع الذي يحبه أكثر من غيره ، الغربي ، ويقدم الرضا المعتاد لصورة Hill - الخصائص الغنية ، والاستخدام التعبيري للمناظر الطبيعية الأمريكية ، واتجاه الحركة الحركية - ولكنه يتخذ أسلوبًا أكثر تفكيرًا والنهج الغربي التأملي مما هو نموذجي في هيل. إنه نوع مختلف من الغرب مقارنة بثلاثية هيل السابقة ، "The Long Riders" و "Geronimo" و "Wild Bill" ، وهي أفلام تستند إلى شخصيات تاريخية وضعت قيودًا ومطالب معينة على المخرج.

في فيلم "Dead for a Dollar" ، يتعامل مع الخيال الخالص (حتى لو كان البطل الذي يؤديه كريستوف والتز مبنيًا بشكل فضفاض على صائد الجوائز الدنماركي كريس مادسن) ، وقد ساعده هذا العامل في إنشاء واحدة من أكثر الأحداث التي لا يمكن التنبؤ بها ، صدى عاطفيا يأخذ على هذا النوع. قال لـ IndieWire: "لقد استمتعت بالحرية كثيرًا". "مع جيسي جيمس وكول يونغر ووايلد بيل هيكوك وجيرونيمو ، تشعر أنك ملزم للغاية بالقصة. يجب أن يموت جيسي وهو معلق صورة وسيعود بيل إلى الصالون رقم 10 ويقتله. لديك مساحة كبيرة وحرية كبيرة أكبر في شيء مثل "الممر المكسور" أو هذا ".

يمكنك الاستماع إلى المناقشة الكاملة مع Hill أدناه. استمر في القراءة للحصول على مقتطفات من البودكاست.

مثل العديد من أفضل أفلام هيل ، يكرم فيلم "Dead for a Dollar" الماضي بينما ينظر إلى الحاضر والمستقبل ، وكان من المفترض أن يكون كذلك. قال هيل: "الفيلم يريد تعزيز الجانب الغربي ، ولا شك في ذلك". "لكن في الوقت نفسه ، حاولت أن أتطرق إلى قضايا العرق وكذلك القضايا المتعلقة بالنسوية". حاول هيل أن يكون صادقًا مع الفترة الزمنية أثناء تقديم منظور معاصر للمادة ، لكنه أشار إلى أن "أول شيء يجب أن يفكر فيه الجميع دائمًا في الغرب هو أنه ليس كذلك. إنهم بالفعل شرنقة من الأساطير - أي غربي تنظر إليه ، فهذه ليست حقًا الحياة في الغرب. وهذا أحد نداءات الغرب ، حيث تم بالفعل بناء الكثير من الأساطير ".

ومع ذلك ، بينما يسعد هيل بإضفاء الطابع الدرامي على عناصر معينة من قصتها أو تحويلها إلى أسطورة ، فإنه يريد أيضًا أن تتمتع بجدية أخلاقية تنبع من إدراك أنه حتى في المشهد القاتم لـ "Dead for a Dollar" ، فإن الحياة مهمة - و الخيارات مهمة. "يتعامل [الفيلم] مع مدونات الشرف والأخلاق والأخلاق في ظروف اجتماعية مظلمة ومعزولة."

تؤدي هذه الفلسفة إلى واحدة من أكثر التسلسلات إثارة وتشويقًا في مسيرة هيل المهنية: بالقرب من نهاية فيلم "Dead for a Dollar" ، تم جمع التحولات المتنوعة التي ظهرت خلال الفيلم معًا في فيلم مضغوط وديناميكي . تتويجًا لفيلم حركة مثير وواقعي. قال هيل: "أنا أؤمن بشدة أن تسلسل الحركة يبدأ بالشخصية". "لا تدع الفيلم يتجاوز ما هو صالح للشخصيات التي تم إنشاؤها والتي تشكل جزءًا من هذه القصة. لو جعلت كريستوف يقفز من مبنى إلى آخر ، لكان جو الفيلم قد تحطم. الحركة...