10 Künstler über Picassos anhaltenden und verblüffenden Einfluss
Faith Ringgold, Mickalene Thomas, George Condo und andere erzählen unseren Kritikern von der visuellen Welt, die er mitgestaltet hat.
< p class="css - at9mc1 evys1bk0">Georges Braque betrachtet 1907 das neue Gemälde seines spanischen Freundes "Les Demoiselles d'Avignon" und fühlt sich "als hätte jemand Kerosin getrunken, um Feuer zu spucken". Henri Matisse sagte, er und sein rivalisierender Freund aus Malaga seien „so verschieden wie der Nordpol vom Südpol“. Seit diesen Anfängen auf dem Montmartre bringt Pablo Picasso Künstler zum Reden, und selbst 50 Jahre nach seinem Tod akzeptieren sie immer noch seinen positiven und böswilligen, in beide Richtungen unauslöschlichen Einfluss darauf, wie Kunst aussieht und wie wir darüber sprechen. . diejenigen, die es schaffen.Mit dem Vorstoß zum Kubismus in den Jahren 1909-1910 unternahmen Picasso und Braque den größten Bruch mit den Regeln der westlichen Malerei seit 500 Jahren und post- Kriegskünstler sprachen oft von ihren eigenen Durchbrüchen als einem ritualisierten Heraustreten aus seinem Schatten. Später wurde Picassos Vermächtnis enger, als feministische Historiker und Gelehrte der afrikanischen und ozeanischen Kunst die Versäumnisse und Wunden seines alles fressenden visuellen Appetits enthüllten.
Picasso ist zu menschlichem Maßstab hinabgestiegen des 21. Jahrhunderts – und doch wirkt sein Einfluss überall, von den gebrochenen Formen der zeitgenössischen Porträtmalerei bis zu den digitalen Collagen von TikTok. Ich und meine Kritikerkolleginnen Roberta Smith, Will Heinrich und Yinka Elujoba riefen 10 Künstler an, um darüber zu diskutieren, wie Picasso heute verstoffwechselt und neu erfunden wurde. Dies sind bearbeitete Auszüge aus unseren Gesprächen. JASON FARAGO
Rachel HarrisonSeine einfallsreichen Skulpturen beinhalten Fundstücke und sorgfältig modellierte Formen; In einer Reihe von Zeichnungen von 2011-2012 zwang sie Picasso, mit der britischen Sängerin Amy Winehouse zusammenzustoßen. J.F.
Ein Teil von Picassos Fluidität war seine Fähigkeit, sich hin und her zu bewegen: zwischen den Medien, zwischen Malerei und Skulptur zu wechseln, aber auch in seiner Herangehensweise an die Malerei - vom Kubismus zum Realismus und umgekehrt. In den 1920er und 1930er Jahren malte er eine Reihe wunderbar seltsamer Gemälde [darunter „Nude Standing by the Sea“] mit einer begrenzten Palette und viel Modellierung. Diese Arbeiten ähneln Gemälden nicht existierender Skulpturen: schwere und ungeschickt verdrehte Badende. Es ist eine völlig andere Herangehensweise an den Raum als die erhöhte Flachheit dieser farbenfrohen Bilder von nackten Frauen, die auf Stühlen mit dicken schwarzen Umrissen sitzen. Sie sind diejenigen, an denen ich mich in letzter Zeit interessiert habe, ein bisschen bedrohlich und unsympathisch.
Picassos Kritiker (oder sogar Unterstützer) beschuldigten ihn der Überproduktion, aber das war nie so lesen Sie wie dieser Wälzer. Er hatte etwas zu tun. So wie die Produktion heute funktioniert, können Künstler Vollzeit-Socialites sein, während Crews ihre Arbeit für sie erledigen. Aber Picasso zeichnete ständig. Er sprach so gut mit seinem...
Faith Ringgold, Mickalene Thomas, George Condo und andere erzählen unseren Kritikern von der visuellen Welt, die er mitgestaltet hat.
< p class="css - at9mc1 evys1bk0">Georges Braque betrachtet 1907 das neue Gemälde seines spanischen Freundes "Les Demoiselles d'Avignon" und fühlt sich "als hätte jemand Kerosin getrunken, um Feuer zu spucken". Henri Matisse sagte, er und sein rivalisierender Freund aus Malaga seien „so verschieden wie der Nordpol vom Südpol“. Seit diesen Anfängen auf dem Montmartre bringt Pablo Picasso Künstler zum Reden, und selbst 50 Jahre nach seinem Tod akzeptieren sie immer noch seinen positiven und böswilligen, in beide Richtungen unauslöschlichen Einfluss darauf, wie Kunst aussieht und wie wir darüber sprechen. . diejenigen, die es schaffen.Mit dem Vorstoß zum Kubismus in den Jahren 1909-1910 unternahmen Picasso und Braque den größten Bruch mit den Regeln der westlichen Malerei seit 500 Jahren und post- Kriegskünstler sprachen oft von ihren eigenen Durchbrüchen als einem ritualisierten Heraustreten aus seinem Schatten. Später wurde Picassos Vermächtnis enger, als feministische Historiker und Gelehrte der afrikanischen und ozeanischen Kunst die Versäumnisse und Wunden seines alles fressenden visuellen Appetits enthüllten.
Picasso ist zu menschlichem Maßstab hinabgestiegen des 21. Jahrhunderts – und doch wirkt sein Einfluss überall, von den gebrochenen Formen der zeitgenössischen Porträtmalerei bis zu den digitalen Collagen von TikTok. Ich und meine Kritikerkolleginnen Roberta Smith, Will Heinrich und Yinka Elujoba riefen 10 Künstler an, um darüber zu diskutieren, wie Picasso heute verstoffwechselt und neu erfunden wurde. Dies sind bearbeitete Auszüge aus unseren Gesprächen. JASON FARAGO
Rachel HarrisonSeine einfallsreichen Skulpturen beinhalten Fundstücke und sorgfältig modellierte Formen; In einer Reihe von Zeichnungen von 2011-2012 zwang sie Picasso, mit der britischen Sängerin Amy Winehouse zusammenzustoßen. J.F.
Ein Teil von Picassos Fluidität war seine Fähigkeit, sich hin und her zu bewegen: zwischen den Medien, zwischen Malerei und Skulptur zu wechseln, aber auch in seiner Herangehensweise an die Malerei - vom Kubismus zum Realismus und umgekehrt. In den 1920er und 1930er Jahren malte er eine Reihe wunderbar seltsamer Gemälde [darunter „Nude Standing by the Sea“] mit einer begrenzten Palette und viel Modellierung. Diese Arbeiten ähneln Gemälden nicht existierender Skulpturen: schwere und ungeschickt verdrehte Badende. Es ist eine völlig andere Herangehensweise an den Raum als die erhöhte Flachheit dieser farbenfrohen Bilder von nackten Frauen, die auf Stühlen mit dicken schwarzen Umrissen sitzen. Sie sind diejenigen, an denen ich mich in letzter Zeit interessiert habe, ein bisschen bedrohlich und unsympathisch.
Picassos Kritiker (oder sogar Unterstützer) beschuldigten ihn der Überproduktion, aber das war nie so lesen Sie wie dieser Wälzer. Er hatte etwas zu tun. So wie die Produktion heute funktioniert, können Künstler Vollzeit-Socialites sein, während Crews ihre Arbeit für sie erledigen. Aber Picasso zeichnete ständig. Er sprach so gut mit seinem...
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