„Vergessen und vernachlässigt“: Wie jüdische Designer die Beatles einkleideten und die globale Mode veränderten

Als Beatles-Manager Brian Epstein in den 1960er Jahren ein neues Image für die Gruppe schaffen wollte, war Cecil Gee in der Shaftesbury Avenue in London der Schneider der damaligen Zeit. /p>

Also schleppte er die vier Bandmitglieder zur Anprobe in den Laden.

„Er sagte: ‚Hören Sie, ich habe diese sehr kluge junge Gruppe und sie werden wirklich Erfolg haben. Ich möchte, dass sie ähnliche Outfits tragen – ich möchte nicht, dass sie irgendetwas tragen, ich möchte, dass sie ein figurbetontes Hemd und einen Kragen bis zum Hals tragen“, erinnert sich Cecil Gees Sohn Michael.

„Also fingen wir an, Kleidung für die Beatles herzustellen. Es war ziemlich erstaunlich“, sagt der 84-Jährige.

Cecil Gee war ein In Großbritannien ist er eine berühmte Herrenmodemarke, aber sein Geburtsname, Sasha Goldstein, ist vielleicht weniger bekannt. Er wurde 1903 in Litauen geboren und gehört zu den jüdischen Einwanderern, die diese Woche in einer neuen Ausstellung im Museum of London Docklands gefeiert werden, die zeigen soll, wie die britischen Juden einen großen, aber oft übersehenen Beitrag zur Weltbühne der Mode geleistet haben. aus den 1960er Jahren.

„Es gibt so viele reichhaltige und bewegende Geschichten von Juden, die nach viel Leid in Großbritannien ankamen, sich aber ein Leben aufgebaut haben.“ . in allen Bereichen der Modebranche“, sagt Ausstellungskuratorin Dr. Lucie Whitmore.

Die Menschen wissen in der Regel über das jüdische Engagement in der Schneidereibranche Bescheid, insbesondere im East End von London, aber das ist nur ein Teil der Geschichte, sagt sie.

« Wir wollten unbedingt zeigen, wie jüdische Hersteller die Prêt-à-porter-Industrie gründeten und ihren Weg dorthin fanden Höchststufe. Niveaus der Londoner Mode und dominierte die Carnaby Street [die Soho-Einkaufsstraße, die zum Synonym für die Swinging Sixties wurde].“

Um die Ära zum Leben zu erwecken, wird die Ausstellung Modelle zeigen. Ladenfronten aus den 1960er-Jahren und immersive Räume, die Besucher betreten können.

„Wir möchten, dass es eine dramatische Atmosphäre vermittelt“, sagt Whitmore, der mehr als vier Jahre mit der Erforschung dieses Themas verbracht hat. Projekt.

In einem der Räume können Besucher die Arbeit eines East End-Schneiders mit verstreuten Objekten entdecken, fast so, als wären sie in Arbeit. Auf einer Werkbank liegt eine offene Bluse mit handgeschriebenen Anmerkungen, die die komplizierten Details hervorheben.