„Es war ein perfekter Sturm. Ich habe Tupac angezogen: Tommy Hilfiger über Mode, Rasse und Streben
In den frühen 1980er Jahren lud Andy Warhol Tommy Hilfiger zu einer Werksbesichtigung ein. Zu dieser Zeit war Hilfiger eine relativ unbekannte Mode. Er hatte gerade angefangen, Kleidung zu entwerfen und einige Modelinien namens Century Survival und Click Point auf den Markt gebracht. Als er in der Fabrik ankam, um seinen Helden zu treffen, arbeitete Warhol gerade an einer Marilyn.
"Aber er drehte auch Filme, er fotografierte Berühmtheiten, er druckte Berühmtheiten mit Siebdruck Dann war er im Studio 54 und verteilte sein eigenes Magazin. Ich sagte zu ihm: ‚Warum machst du das alles?' und er sagte: 'Weil es mir gefällt.'
Der 71-jährige Hilfiger erzählt mir vom riesigen Tommy-Hilfiger-Archiv in Queens, New York, einem Tempel der Warholianer für seine eigenen Arbeiten und Kreationen – ganze Räume mit Fotos bedeckt Hilfiger neben Musik- und Sporthelden, von Babykleidung über Einwegkameras mit seinem vertrauten Wappen bis hin zu Kleiderstangen und Stangen, die seinen Namen tragen.
Hilfiger sagt, Warhol habe seine Herangehensweise an Mode verändert Er zeigte ihm die Kraft der Symbolik, wie ein markantes Design etwas Größeres ansprechen kann.
"Es war so kraftvoll, wie ein Aufguss oder eine Art Tropf. Warhol hat mich zutiefst inspiriert. Ich fing an, mir Dinge wie die Rolling-Stones-Zunge, den Nike-Swoosh, den Mercedes-Benz-Stern, die Chanel-Cs und die Gucci-Gs anzusehen, und ich wusste, dass ich mein eigenes Logo brauchte. »
Hilfiger schloss seine anderen Modelinien und schuf ein einziges Unternehmen, das seinen Namen trug. In den nächsten 30 Jahren schuf er ein Muster, das zur Orthodoxie der Straßenmode wurde: Erstellen Sie ein Logo, das Bestand hat – die rot-weiß-blaue Flagge im Mondrian-Stil – wenden Sie es auf alles an und inspirieren Sie coole Leute, Ihre Kleidung zu tragen. Er wurde der erfolgreichste amerikanische Designer der 1990er Jahre und schuf eine Marke, die von Tupac bis David Bowie geliebt wurde. Das Unternehmen wuchs mit der Geschwindigkeit, die wir heute mit Silicon Valley assoziieren würden – es ging an die New Yorker Börse, bevor es für 1,6 Milliarden Dollar gekauft wurde (Hilfiger bleibt der leitende Designer des Unternehmens, das später für 3 Dollar an PVH, den Eigentümer von Calvin Klein, verkauft wurde Milliarden).spacefinder-type="model.dotcomrendering.pageElements.ImageBlockElement" class="dcr-5h0uf4">
In den frühen 1980er Jahren lud Andy Warhol Tommy Hilfiger zu einer Werksbesichtigung ein. Zu dieser Zeit war Hilfiger eine relativ unbekannte Mode. Er hatte gerade angefangen, Kleidung zu entwerfen und einige Modelinien namens Century Survival und Click Point auf den Markt gebracht. Als er in der Fabrik ankam, um seinen Helden zu treffen, arbeitete Warhol gerade an einer Marilyn.
"Aber er drehte auch Filme, er fotografierte Berühmtheiten, er druckte Berühmtheiten mit Siebdruck Dann war er im Studio 54 und verteilte sein eigenes Magazin. Ich sagte zu ihm: ‚Warum machst du das alles?' und er sagte: 'Weil es mir gefällt.'
Der 71-jährige Hilfiger erzählt mir vom riesigen Tommy-Hilfiger-Archiv in Queens, New York, einem Tempel der Warholianer für seine eigenen Arbeiten und Kreationen – ganze Räume mit Fotos bedeckt Hilfiger neben Musik- und Sporthelden, von Babykleidung über Einwegkameras mit seinem vertrauten Wappen bis hin zu Kleiderstangen und Stangen, die seinen Namen tragen.
Hilfiger sagt, Warhol habe seine Herangehensweise an Mode verändert Er zeigte ihm die Kraft der Symbolik, wie ein markantes Design etwas Größeres ansprechen kann.
"Es war so kraftvoll, wie ein Aufguss oder eine Art Tropf. Warhol hat mich zutiefst inspiriert. Ich fing an, mir Dinge wie die Rolling-Stones-Zunge, den Nike-Swoosh, den Mercedes-Benz-Stern, die Chanel-Cs und die Gucci-Gs anzusehen, und ich wusste, dass ich mein eigenes Logo brauchte. »
Hilfiger schloss seine anderen Modelinien und schuf ein einziges Unternehmen, das seinen Namen trug. In den nächsten 30 Jahren schuf er ein Muster, das zur Orthodoxie der Straßenmode wurde: Erstellen Sie ein Logo, das Bestand hat – die rot-weiß-blaue Flagge im Mondrian-Stil – wenden Sie es auf alles an und inspirieren Sie coole Leute, Ihre Kleidung zu tragen. Er wurde der erfolgreichste amerikanische Designer der 1990er Jahre und schuf eine Marke, die von Tupac bis David Bowie geliebt wurde. Das Unternehmen wuchs mit der Geschwindigkeit, die wir heute mit Silicon Valley assoziieren würden – es ging an die New Yorker Börse, bevor es für 1,6 Milliarden Dollar gekauft wurde (Hilfiger bleibt der leitende Designer des Unternehmens, das später für 3 Dollar an PVH, den Eigentümer von Calvin Klein, verkauft wurde Milliarden).spacefinder-type="model.dotcomrendering.pageElements.ImageBlockElement" class="dcr-5h0uf4">
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