Die Maya Show der Met stellt die Frage: Kann Kunst jemals unschuldig sein?
Eine fesselnde Ausstellung im Metropolitan Museum untersucht die komplexe Kunst der alten Maya, in der Schönheit und Brutalität surreal miteinander verflochten sind.
Schönheit ist kompliziert. Schöne Sonnenuntergänge können das Ergebnis von Luftverschmutzung sein. Die Schneestürme, wie sie Buffalo trafen, waren für Monet visuelle Poesie. Und dieses juwelenartige Insekt mit magentafarbenen Flügeln, das ich letzten Herbst im Garten so sehr bewundert habe? Er entpuppt sich als herbizider Terrorist.
Wie Monets Schneestürme andeuten, haben die Idee und das Schönheitsideal in der Kunst ihre eigenen Nachteile. Die majestätischen Elgin Marbles, Wahrzeichen der Demokratie, krönten einen griechischen Tempel, der von einer Sklavenkultur erbaut wurde. Ein Großteil des Tudor-Luxus, der kürzlich die Massen im Metropolitan Museum verzauberte, wurde geschaffen, um eine rücksichtslose Kolonialmacht fabelhaft aussehen zu lassen.
Ein Spaziergang durch die ständigen Sammlungsgalerien der Met ist immer schwierig ignorieren. Sie sind eingebunden in die von allen Seiten begegnete Weltkunst. Und sie infiltrieren die traumhaft schöne Ausstellung „Life of the Gods: Divinity in Maya Art“.
Der einfache Akt, diese Ausstellung zu haben, ist ein Geschenk. Wir haben seit Jahren keine mesoamerikanische Vermessung in dieser Größenordnung – über 100 Objekte – gesehen. Und es erfüllt eine wertvolle Doppelfunktion. Es zeigt die präkolumbianischen Sammlungen des Museums, die ansonsten während der Renovierung des Michael C. Rockefeller-Flügels nicht zu sehen waren. Und es erweitert und vertieft die Perspektiven auf die Maya-Kunst durch das Hinzufügen herausragender Leihgaben von anderen Institutionen in den Vereinigten Staaten, Mittelamerika und Europa.
Die Mayas wurden um 1500 v. Chr. als diese Zivilisation geboren. in einem Gebiet, das ganz oder teilweise das heutige Belize, El Salvador, Guatemala, Honduras und Mexiko umfasst. Sie entwickelten eine streng vertikale Gesellschaft, die auf Klassen basierte, die in rivalisierenden Stadtstaaten lebten und von Herrschern regiert wurden, die sich von einem Pantheon naturbasierter Gottheiten leiten ließen und sich eng mit ihnen identifizierten.
< p class="css-at9mc1 evys1bk0 "> Kulturell erfanden die Mayas ein hieroglyphisches Schriftsystem, das noch immer schlecht entschlüsselt ist. Und in ihrer Elitekunst – der Kunst, die überlebt – entwickelten sie unverwechselbare architektonische und grafische Stile, die sie während der sogenannten klassischen Periode (250-900 n. Chr.), Auf die sich die Ausstellung konzentriert, sowohl weltlich als auch religiös verwendeten. .Drei Objekte, die die Ausstellung einleiten, alle aus der Zeit um das 8. Jahrhundert, deuten auf die formale und expressive Bandbreite dessen hin, was vor uns liegt. Eine ist eine Keramikdose, die mit einer umhüllenden Erzählung bemalt ist, die einen übernatürlichen Gipfel darstellt, dem eine Zigarre rauchende, katzenohrige Hauptgottheit vorsteht.
Eine fesselnde Ausstellung im Metropolitan Museum untersucht die komplexe Kunst der alten Maya, in der Schönheit und Brutalität surreal miteinander verflochten sind.
Schönheit ist kompliziert. Schöne Sonnenuntergänge können das Ergebnis von Luftverschmutzung sein. Die Schneestürme, wie sie Buffalo trafen, waren für Monet visuelle Poesie. Und dieses juwelenartige Insekt mit magentafarbenen Flügeln, das ich letzten Herbst im Garten so sehr bewundert habe? Er entpuppt sich als herbizider Terrorist.
Wie Monets Schneestürme andeuten, haben die Idee und das Schönheitsideal in der Kunst ihre eigenen Nachteile. Die majestätischen Elgin Marbles, Wahrzeichen der Demokratie, krönten einen griechischen Tempel, der von einer Sklavenkultur erbaut wurde. Ein Großteil des Tudor-Luxus, der kürzlich die Massen im Metropolitan Museum verzauberte, wurde geschaffen, um eine rücksichtslose Kolonialmacht fabelhaft aussehen zu lassen.
Ein Spaziergang durch die ständigen Sammlungsgalerien der Met ist immer schwierig ignorieren. Sie sind eingebunden in die von allen Seiten begegnete Weltkunst. Und sie infiltrieren die traumhaft schöne Ausstellung „Life of the Gods: Divinity in Maya Art“.
Der einfache Akt, diese Ausstellung zu haben, ist ein Geschenk. Wir haben seit Jahren keine mesoamerikanische Vermessung in dieser Größenordnung – über 100 Objekte – gesehen. Und es erfüllt eine wertvolle Doppelfunktion. Es zeigt die präkolumbianischen Sammlungen des Museums, die ansonsten während der Renovierung des Michael C. Rockefeller-Flügels nicht zu sehen waren. Und es erweitert und vertieft die Perspektiven auf die Maya-Kunst durch das Hinzufügen herausragender Leihgaben von anderen Institutionen in den Vereinigten Staaten, Mittelamerika und Europa.
Die Mayas wurden um 1500 v. Chr. als diese Zivilisation geboren. in einem Gebiet, das ganz oder teilweise das heutige Belize, El Salvador, Guatemala, Honduras und Mexiko umfasst. Sie entwickelten eine streng vertikale Gesellschaft, die auf Klassen basierte, die in rivalisierenden Stadtstaaten lebten und von Herrschern regiert wurden, die sich von einem Pantheon naturbasierter Gottheiten leiten ließen und sich eng mit ihnen identifizierten.
< p class="css-at9mc1 evys1bk0 "> Kulturell erfanden die Mayas ein hieroglyphisches Schriftsystem, das noch immer schlecht entschlüsselt ist. Und in ihrer Elitekunst – der Kunst, die überlebt – entwickelten sie unverwechselbare architektonische und grafische Stile, die sie während der sogenannten klassischen Periode (250-900 n. Chr.), Auf die sich die Ausstellung konzentriert, sowohl weltlich als auch religiös verwendeten. .Drei Objekte, die die Ausstellung einleiten, alle aus der Zeit um das 8. Jahrhundert, deuten auf die formale und expressive Bandbreite dessen hin, was vor uns liegt. Eine ist eine Keramikdose, die mit einer umhüllenden Erzählung bemalt ist, die einen übernatürlichen Gipfel darstellt, dem eine Zigarre rauchende, katzenohrige Hauptgottheit vorsteht.
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