„Es wird viel geredet und nichts getan“: Das Streben der Designerin Amy Powney, Nachhaltigkeit zu mehr als nur einem Schlagwort zu machen
Nicht jeder Luxusmodedesigner lädt den uruguayischen Schafzüchter, der die Wolle für seine Kollektion liefert, in sein Studio im Osten Londons ein, um sich das fertige Produkt anzusehen . Aber Amy Powney ist nicht nur Luxusmodedesignerin – und ein neuer Film, der ihre 18-monatige Reise zur Kreation einer vollständig nachhaltigen Kollektion dokumentiert, zeigt dies in höchstem Maße.
Fashion Reimagined folgt Powney , die Inhaberin und Kreativdirektorin der angesagten britischen Marke Mother of Pearl, während sie versucht, Kleidung zu kreieren, die – bitte geduldet – biologisch, rückverfolgbar, sozial verantwortlich und tierschutzfreundlich ist; hergestellt in der kleinstmöglichen geografischen Region; und mit minimalem Wasser- und Chemikalienverbrauch, während es angenehm zu tragen ist. Spoiler-Alarm: Es ist nicht einfach.
Wie der Film erklärt, hat ein normales Baumwollhemd ungefähr acht Stationen durchlaufen, bevor es an den Kunden versendet wird, von denen viele schädliche Substanzen enthalten. Chemikalien, und das durchschnittliche Kleidungsstück reist in fünf verschiedene Länder. „Ich hoffe, die Leute sehen zu und sehen, wie kompliziert es ist“, sagte sie mir diese Woche in einem Videoanruf, „aber du kannst es schaffen, du musst nur hart arbeiten.“ p>
Sie und dann Chloe Marks, Produktdesignerin für Perlmutt, beginnen die Reise mit mehr Fragen als Antworten. Darunter: „Was ist ein nachhaltiger Stoff? und Worte wie "Bitte, können wir kommen und Ihre Schafe treffen?" , die Baumwolle und die Menschen, die sie anbauen und auf eine Weise verarbeiten, die ihren strengen Kriterien entspricht. Sie reisen von Uruguay über Österreich und die Türkei nach Peru. Sie haben unerwartete Dinge auf ihrer To-Do-Liste – „1) 20 Meter Stoff bestellen. 2) Überprüfen Sie die Isis-Zugehörigkeit von Turkish Cotton. 3) Brauche mehr Reißverschlüsse“ – und jede Menge Aufschläge. Es ist überraschend fesselnd anzusehen.
Die Gründe, warum eine ethischere Industrie dringend benötigt wird, sind im Großen und Ganzen bekannt. Aber es schadet nicht, dass uns der Film daran erinnert. Gespickt mit Statistiken, die die Auswirkungen der Mode auf unseren Planeten hervorheben: „Wenn die Modeindustrie ein Land wäre, würde sie nach China und den Vereinigten Staaten den dritten Platz in Bezug auf die CO2-Emissionen einnehmen.“ Zum Anstieg des Überkonsums: "Wir kaufen dreimal so viele Klamotten wie 1980. Und wir tragen sie halb so lange." Ganz zu schweigen von den Auswirkungen der Branche auf die Menschen: „Nur 2 % der Menschen, die unsere Kleidung herstellen, verdienen einen existenzsichernden Lohn.“
Die Welt der nachhaltigen Mode hat einen langen Weg zurückgelegt seit die No Frills-Linie von Mother of Pearl auf der London Fashion Week 2018 debütierte. Jetzt ist sie im Mainstream angekommen. Zu dieser Zeit war Powney ein Ausreißer. „Wenn es nicht in den Medien steht oder man die Leute nicht darüber reden hört, klinge ich vielleicht ein bisschen verrückt“, sagt sie an einer Stelle In einem Wohnwagen in Lancashire hatte sie sich jahrelang als modische Außenseiterin gefühlt. Als sie bei Schafen stand, hatte sie eine Offenbarung. „Sie sehen es im Film: Ich komme mit Bauern auf ein Feld. So bin ich aufgewachsen“, sagt sie. „Ich bin mit dem Kohlpflücken aufgewachsen. Das bin ich, und plötzlich dachte ich: "Ich werde nicht mehr weglaufen." Ich werde feiern.'"
Nicht jeder Luxusmodedesigner lädt den uruguayischen Schafzüchter, der die Wolle für seine Kollektion liefert, in sein Studio im Osten Londons ein, um sich das fertige Produkt anzusehen . Aber Amy Powney ist nicht nur Luxusmodedesignerin – und ein neuer Film, der ihre 18-monatige Reise zur Kreation einer vollständig nachhaltigen Kollektion dokumentiert, zeigt dies in höchstem Maße.
Fashion Reimagined folgt Powney , die Inhaberin und Kreativdirektorin der angesagten britischen Marke Mother of Pearl, während sie versucht, Kleidung zu kreieren, die – bitte geduldet – biologisch, rückverfolgbar, sozial verantwortlich und tierschutzfreundlich ist; hergestellt in der kleinstmöglichen geografischen Region; und mit minimalem Wasser- und Chemikalienverbrauch, während es angenehm zu tragen ist. Spoiler-Alarm: Es ist nicht einfach.
Wie der Film erklärt, hat ein normales Baumwollhemd ungefähr acht Stationen durchlaufen, bevor es an den Kunden versendet wird, von denen viele schädliche Substanzen enthalten. Chemikalien, und das durchschnittliche Kleidungsstück reist in fünf verschiedene Länder. „Ich hoffe, die Leute sehen zu und sehen, wie kompliziert es ist“, sagte sie mir diese Woche in einem Videoanruf, „aber du kannst es schaffen, du musst nur hart arbeiten.“ p>
Sie und dann Chloe Marks, Produktdesignerin für Perlmutt, beginnen die Reise mit mehr Fragen als Antworten. Darunter: „Was ist ein nachhaltiger Stoff? und Worte wie "Bitte, können wir kommen und Ihre Schafe treffen?" , die Baumwolle und die Menschen, die sie anbauen und auf eine Weise verarbeiten, die ihren strengen Kriterien entspricht. Sie reisen von Uruguay über Österreich und die Türkei nach Peru. Sie haben unerwartete Dinge auf ihrer To-Do-Liste – „1) 20 Meter Stoff bestellen. 2) Überprüfen Sie die Isis-Zugehörigkeit von Turkish Cotton. 3) Brauche mehr Reißverschlüsse“ – und jede Menge Aufschläge. Es ist überraschend fesselnd anzusehen.
Die Gründe, warum eine ethischere Industrie dringend benötigt wird, sind im Großen und Ganzen bekannt. Aber es schadet nicht, dass uns der Film daran erinnert. Gespickt mit Statistiken, die die Auswirkungen der Mode auf unseren Planeten hervorheben: „Wenn die Modeindustrie ein Land wäre, würde sie nach China und den Vereinigten Staaten den dritten Platz in Bezug auf die CO2-Emissionen einnehmen.“ Zum Anstieg des Überkonsums: "Wir kaufen dreimal so viele Klamotten wie 1980. Und wir tragen sie halb so lange." Ganz zu schweigen von den Auswirkungen der Branche auf die Menschen: „Nur 2 % der Menschen, die unsere Kleidung herstellen, verdienen einen existenzsichernden Lohn.“
Die Welt der nachhaltigen Mode hat einen langen Weg zurückgelegt seit die No Frills-Linie von Mother of Pearl auf der London Fashion Week 2018 debütierte. Jetzt ist sie im Mainstream angekommen. Zu dieser Zeit war Powney ein Ausreißer. „Wenn es nicht in den Medien steht oder man die Leute nicht darüber reden hört, klinge ich vielleicht ein bisschen verrückt“, sagt sie an einer Stelle In einem Wohnwagen in Lancashire hatte sie sich jahrelang als modische Außenseiterin gefühlt. Als sie bei Schafen stand, hatte sie eine Offenbarung. „Sie sehen es im Film: Ich komme mit Bauern auf ein Feld. So bin ich aufgewachsen“, sagt sie. „Ich bin mit dem Kohlpflücken aufgewachsen. Das bin ich, und plötzlich dachte ich: "Ich werde nicht mehr weglaufen." Ich werde feiern.'"
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