Anne Imhof, Danza en las ruinas
La apertura de Los Ángeles de la provocadora alemana muestra su talento coreográfico y su obsesión por el nihilismo juvenil. Pero cuando los artistas se van, el vacío permanece.
LOS ÁNGELES — Como era de esperar, la noche de estreno de "Emo" de Anne Imhof en Sprüth Magers, la mayor parte de la carrera del artista alemán exhibición hasta la fecha en los Estados Unidos, ha sido un desastre.
Una camioneta gris carbón aparentemente se había derrumbado en Wilshire Boulevard, frente a las 10 piezas del Muro de Berlín. en exhibición permanente fuera de 5900 Wilshire Tower, subiendo un tramo de escaleras y en los pilares de la galería. Sin inmutarse, un par de góticos larguiruchos y letárgicos actuaron sobre los restos. Uno se afeitó los abdominales, el otro vació el agua de las jarras y luego cantó "Lake of Fire" de Meat Puppets a todo pulmón. Bocanadas de una máquina de humo salían del capó aplastado del camión.
La escena era incongruente, convincente y un poco divertida; no pretendía ser convincente. Estaba destinado a hacer alarde de su frescura, donde esperarías sangre. El camión, acurrucado contra el edificio sin tocarlo, un accidente sin fluidos ni escombros, fue un escenario (y una escena real) para la actuación superior de angustia. Teatral, dramático - emocionalmente inapropiado: "emo", en una palabra. Imhof presenta el nihilismo adolescente (convictos incluso en la juventud floreciente) como alivio de un mundo torturado.
Ahora, aprovechando la mitad de su carrera, promocionada en materiales promocionales como la voz de una nueva generación, Imhof ha desarrollado su estilo exigente de coreografiar acciones cotidianas. mientras estudiaba bellas artes en la Städelschule y vivienda en la contracultura de Frankfurt. Sus actuaciones de conjunto dolorosamente lentas y engañosamente bien ensayadas se asemejan a la danza moderna deconstruida de Simone Forti o Yvonne Rainer cortada con el aburrimiento de piedra de las subculturas juveniles. "Fausto" de Imhof, una ópera más holgazana representada en el pabellón alemán de la era nazi para la Bienal de Venecia de 2017, con maniquíes que gritaban bajo pisos de vidrio y dóbermans que ladraban detrás de cercas de tela metálica, ganó el León de Oro y aseguró su notoriedad como un críptico anti- fascista. /p>
En el puesto avanzado de Sprüth Magers en Los Ángeles, no se repetirá la muestra relativamente breve de Imhof de la obra de Imhof. En cambio, la exposición presenta ejemplos recientes del vocabulario visual del artista: superficies brillantes degradadas; cuadros fotorrealistas de nubes o club kids en 3D rojo y azul; videos y arreglos arquitectónicos de unidades de almacenamiento producidas en masa; flequillo y fuentes irregulares. Sin los artistas, en la claridad del día siguiente, "Emo" de Imhof tiene el olor insatisfactorio de las secuelas encontradas en clubes nocturnos vacíos.
En una versión de A work of the el año pasado “Juventud” en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el primer piso de la galería está dividido en salas construidas con IBC enjaulados, un contenedor estandarizado y apto para montacargas para líquidos a granel. Pinturas sobre paneles de aluminio brillante aparecen a través de aberturas en forma de rejilla en las paredes. Dobla una esquina y...
La apertura de Los Ángeles de la provocadora alemana muestra su talento coreográfico y su obsesión por el nihilismo juvenil. Pero cuando los artistas se van, el vacío permanece.
LOS ÁNGELES — Como era de esperar, la noche de estreno de "Emo" de Anne Imhof en Sprüth Magers, la mayor parte de la carrera del artista alemán exhibición hasta la fecha en los Estados Unidos, ha sido un desastre.
Una camioneta gris carbón aparentemente se había derrumbado en Wilshire Boulevard, frente a las 10 piezas del Muro de Berlín. en exhibición permanente fuera de 5900 Wilshire Tower, subiendo un tramo de escaleras y en los pilares de la galería. Sin inmutarse, un par de góticos larguiruchos y letárgicos actuaron sobre los restos. Uno se afeitó los abdominales, el otro vació el agua de las jarras y luego cantó "Lake of Fire" de Meat Puppets a todo pulmón. Bocanadas de una máquina de humo salían del capó aplastado del camión.
La escena era incongruente, convincente y un poco divertida; no pretendía ser convincente. Estaba destinado a hacer alarde de su frescura, donde esperarías sangre. El camión, acurrucado contra el edificio sin tocarlo, un accidente sin fluidos ni escombros, fue un escenario (y una escena real) para la actuación superior de angustia. Teatral, dramático - emocionalmente inapropiado: "emo", en una palabra. Imhof presenta el nihilismo adolescente (convictos incluso en la juventud floreciente) como alivio de un mundo torturado.
Ahora, aprovechando la mitad de su carrera, promocionada en materiales promocionales como la voz de una nueva generación, Imhof ha desarrollado su estilo exigente de coreografiar acciones cotidianas. mientras estudiaba bellas artes en la Städelschule y vivienda en la contracultura de Frankfurt. Sus actuaciones de conjunto dolorosamente lentas y engañosamente bien ensayadas se asemejan a la danza moderna deconstruida de Simone Forti o Yvonne Rainer cortada con el aburrimiento de piedra de las subculturas juveniles. "Fausto" de Imhof, una ópera más holgazana representada en el pabellón alemán de la era nazi para la Bienal de Venecia de 2017, con maniquíes que gritaban bajo pisos de vidrio y dóbermans que ladraban detrás de cercas de tela metálica, ganó el León de Oro y aseguró su notoriedad como un críptico anti- fascista. /p>
En el puesto avanzado de Sprüth Magers en Los Ángeles, no se repetirá la muestra relativamente breve de Imhof de la obra de Imhof. En cambio, la exposición presenta ejemplos recientes del vocabulario visual del artista: superficies brillantes degradadas; cuadros fotorrealistas de nubes o club kids en 3D rojo y azul; videos y arreglos arquitectónicos de unidades de almacenamiento producidas en masa; flequillo y fuentes irregulares. Sin los artistas, en la claridad del día siguiente, "Emo" de Imhof tiene el olor insatisfactorio de las secuelas encontradas en clubes nocturnos vacíos.
En una versión de A work of the el año pasado “Juventud” en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el primer piso de la galería está dividido en salas construidas con IBC enjaulados, un contenedor estandarizado y apto para montacargas para líquidos a granel. Pinturas sobre paneles de aluminio brillante aparecen a través de aberturas en forma de rejilla en las paredes. Dobla una esquina y...
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