Cómo cubrimos la economía del creador en 2022

Este verano, fui directamente de VidCon, la conferencia de creadores más grande del mundo, a un seminario de periodismo laboral con la Fundación Sidney Hillman. Un día estaba charlando con famosos TikTokers sobre su angustia financiera (¿y si mañana les prohibieran accidentalmente TikTok?), y al día siguiente estaba aprendiendo la historia de la sindicalización estadounidense.

Estos temas no están del todo relacionados: en el centro de la escritura sobre la economía del creador está el periodismo laboral. El ritmo del creador es un ritmo de trabajo.

Los creadores se están rebelando contra la forma tradicional de ganarse la vida en las industrias de las artes, tomando el control de sus ingresos para ganar dinero para ellos mismos, en lugar de los grandes conglomerados de medios. Considere a creadores como Brian David Gilbert, quien construyó una base de fanáticos devotos como productor de videos caóticamente hilarantes para Polygon, la publicación de videojuegos de Vox Media. Gilbert a démissionné pour travailler à plein temps sur d'autres projets créatifs, probablement parce qu'il s'est rendu compte qu'avec son public, il pouvait gagner beaucoup plus d'argent de manière indépendante que ce que lui rapportait son salaire dans Medios de comunicación. Luego están los canales de YouTube como Defunctland y Swell Entertainment, que son esencialmente medios de periodismo de investigación dirigidos por productores de videos individuales. Vemos chefs construyendo su marca volviéndose virales en TikTok, o maestros complementando sus ingresos compartiendo contenido educativo en Instagram. En las industrias artísticas que notoriamente pagan menos la experiencia de sus trabajadores, los YouTubers, Instagrammers y escritores de boletines están demostrando que la creatividad es una habilidad monetizable, una habilidad con la que merecen ganar más que un salario digno.

Esta creencia de que la economía del creador requiere mucha mano de obra ha guiado mi cobertura de la industria este año. A continuación, reuní algunas de nuestras mejores historias sobre el estado de la economía de los creadores.

Como la mayoría de los adolescentes, Chris McCarty pasó mucho tiempo en YouTube, pero tenían una pregunta seria. ¿Cómo pueden protegerse los hijos de los influencers cuando son demasiado pequeños para comprender lo que significa ser un elemento constante en los videos en línea? Como parte de su proyecto Girl Scouts Gold Award, McCarty trabajó con la representante del estado de Washington, Emily Wicks, para presentar un proyecto de ley para proteger y compensar a los niños por aparecer en vlogs familiares. /p>

Ya en 2010, los YouTubers aficionados se dieron cuenta de que "un niño lindo hace cosas" es un género viral. David DeVore, entonces de 7 años, se convirtió en una sensación en Internet cuando su padre publicó un video de YouTube de su reacción a la anestesia titulado "David después del dentista". El padre de David convirtió el interés público en su hijo en una pequeña empresa, ganando alrededor de $150,000 en cinco meses por ingresos publicitarios, ventas de mercadería y un acuerdo de licencia con Vizio. Le dijo al Wall Street Journal en ese momento que ahorraría dinero para las cuotas escolares de sus hijos, así como para donaciones caritativas. Mientras tanto, la familia detrás del video 'Charlie Bit My Finger' ha ganado suficiente dinero para comprar una casa nueva.

Más de una década después, algunas de las estrellas más grandes de YouTube son niños demasiado pequeños para comprender la responsabilidad de cambiar la vida de ser una celebridad de Internet con millones de suscriptores. Nastya, de siete años, cuyos padres administran su canal de YouTube, fue la sexta creadora de YouTube con mayores ingresos en 2022, con 28 millones de dólares. Ryan Kaji, un niño de 10 años que juega con juguetes en YouTube desde que tenía 4, ha ganado 27 millones de dólares gracias a varias licencias y acuerdos de marca.

Estoy fascinado con MrBeast, pero algo así como "ver un accidente automovilístico". MrBeast todavía conduce cómodamente por la autopista, pero estoy preocupado por el tipo (... no demasiado. Quiero decir. Está bien). Su modelo de negocio no me parece viable, a pesar de su...

Cómo cubrimos la economía del creador en 2022

Este verano, fui directamente de VidCon, la conferencia de creadores más grande del mundo, a un seminario de periodismo laboral con la Fundación Sidney Hillman. Un día estaba charlando con famosos TikTokers sobre su angustia financiera (¿y si mañana les prohibieran accidentalmente TikTok?), y al día siguiente estaba aprendiendo la historia de la sindicalización estadounidense.

Estos temas no están del todo relacionados: en el centro de la escritura sobre la economía del creador está el periodismo laboral. El ritmo del creador es un ritmo de trabajo.

Los creadores se están rebelando contra la forma tradicional de ganarse la vida en las industrias de las artes, tomando el control de sus ingresos para ganar dinero para ellos mismos, en lugar de los grandes conglomerados de medios. Considere a creadores como Brian David Gilbert, quien construyó una base de fanáticos devotos como productor de videos caóticamente hilarantes para Polygon, la publicación de videojuegos de Vox Media. Gilbert a démissionné pour travailler à plein temps sur d'autres projets créatifs, probablement parce qu'il s'est rendu compte qu'avec son public, il pouvait gagner beaucoup plus d'argent de manière indépendante que ce que lui rapportait son salaire dans Medios de comunicación. Luego están los canales de YouTube como Defunctland y Swell Entertainment, que son esencialmente medios de periodismo de investigación dirigidos por productores de videos individuales. Vemos chefs construyendo su marca volviéndose virales en TikTok, o maestros complementando sus ingresos compartiendo contenido educativo en Instagram. En las industrias artísticas que notoriamente pagan menos la experiencia de sus trabajadores, los YouTubers, Instagrammers y escritores de boletines están demostrando que la creatividad es una habilidad monetizable, una habilidad con la que merecen ganar más que un salario digno.

Esta creencia de que la economía del creador requiere mucha mano de obra ha guiado mi cobertura de la industria este año. A continuación, reuní algunas de nuestras mejores historias sobre el estado de la economía de los creadores.

Como la mayoría de los adolescentes, Chris McCarty pasó mucho tiempo en YouTube, pero tenían una pregunta seria. ¿Cómo pueden protegerse los hijos de los influencers cuando son demasiado pequeños para comprender lo que significa ser un elemento constante en los videos en línea? Como parte de su proyecto Girl Scouts Gold Award, McCarty trabajó con la representante del estado de Washington, Emily Wicks, para presentar un proyecto de ley para proteger y compensar a los niños por aparecer en vlogs familiares. /p>

Ya en 2010, los YouTubers aficionados se dieron cuenta de que "un niño lindo hace cosas" es un género viral. David DeVore, entonces de 7 años, se convirtió en una sensación en Internet cuando su padre publicó un video de YouTube de su reacción a la anestesia titulado "David después del dentista". El padre de David convirtió el interés público en su hijo en una pequeña empresa, ganando alrededor de $150,000 en cinco meses por ingresos publicitarios, ventas de mercadería y un acuerdo de licencia con Vizio. Le dijo al Wall Street Journal en ese momento que ahorraría dinero para las cuotas escolares de sus hijos, así como para donaciones caritativas. Mientras tanto, la familia detrás del video 'Charlie Bit My Finger' ha ganado suficiente dinero para comprar una casa nueva.

Más de una década después, algunas de las estrellas más grandes de YouTube son niños demasiado pequeños para comprender la responsabilidad de cambiar la vida de ser una celebridad de Internet con millones de suscriptores. Nastya, de siete años, cuyos padres administran su canal de YouTube, fue la sexta creadora de YouTube con mayores ingresos en 2022, con 28 millones de dólares. Ryan Kaji, un niño de 10 años que juega con juguetes en YouTube desde que tenía 4, ha ganado 27 millones de dólares gracias a varias licencias y acuerdos de marca.

Estoy fascinado con MrBeast, pero algo así como "ver un accidente automovilístico". MrBeast todavía conduce cómodamente por la autopista, pero estoy preocupado por el tipo (... no demasiado. Quiero decir. Está bien). Su modelo de negocio no me parece viable, a pesar de su...

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