En joyería, lo mini se encuentra con lo maxi
Los aretes pequeños y las cadenas delgadas siempre son populares, pero las piezas grandes y audaces se llevan parte del espectáculo.
< p class="css -at9mc1 evys1bk0">En el punto álgido de los cierres en 2020, la diseñadora de joyas del sur de California, Katey Brunini, hizo lo que muchos joyeros encerrados en casa hicieron durante los primeros meses de la pandemia: buscó en su caja fuerte materiales para su próxima colección."Tenía un conjunto de piezas de ámbar facetado de Birmania de 100 millones de años que habían estado en mi bóveda durante años", dijo en una llamada telefónica reciente. "Se sentían como bloques de construcción, y eso me hizo pensar en estructuras brutalistas".
Sra. Brunini yuxtapuso ámbar con bandas de cardenillo de cobre reciclado en forma de abanico en un collar que se convirtió en el corazón de su nueva colección Brutalism, una oda a la estética de menos es más de los edificios emblemáticos de su juventud en San Diego, como el Instituto Salk. , la obra maestra arquitectónica de Louis Kahn de 1965, cerca de La Jolla.
"El collar es bastante minimalista, pero debido a que el color es tan fuerte, se vuelve máximo: es como un disparo". ella dice. "Durante Covid, he estado en un lugar donde, cuando todo se reduce a lo básico, ¿donde crecen las flores silvestres?"
La dicotomía en el trabajo de la Sra. Brunini tiene mucho tiempo sido una fuente de tensión creativa entre los diseñadores (compare las creaciones suntuosas y de colores intensos de los joyeros del siglo XX Fulco di Verdura y David Webb con las creaciones discretas y monocromáticas de Georg Jensen y Elsa Peretti), pero últimamente, la tensión adquirió un nuevo resonancia.
No es solo la pandemia menguante lo que ha enviado a algunos consumidores, ansiosos por disfrazarse y salir a la ciudad, en busca de siluetas dramáticas (es decir, el regreso del hombro- arete con forma) y looks glamurosos que enfatizan el estilo personal y la extravagancia. En el otro extremo del espectro están los compradores desalentados por la guerra en Ucrania, los problemas de sustentabilidad y la inflación, y tienen una reacción sartorial igual pero opuesta.
"Los maximalistas buscan para el día soleado: "Necesito un antídoto contra la oscuridad del mundo", dijo Marion Fasel, historiadora de joyería, autora, fundadora y directora editorial de la publicación de joyería en línea The Adventurine. "Y la otra cara de la moneda es: 'Hay mucho de dolor a mi alrededor y quiero ser discreta en mi estética.' Estas son respuestas muy válidas para exactamente la misma pregunta".
Muchos joyeros, incluidas marcas prestigiosas como Hemmerle en Munich, Taffin en Nueva York y JAR en París, desafían lo fácil categorización, pero cada vez más, el panorama de la joyería de diseño está cayendo en campos maximalistas y minimalistas.
Por un lado, están los maximalistas sin disculpas como Randi Molofsky, propietaria de For Future Reference, una agencia de marca de joyería que representa una mezcla de talentos emergentes como Harwell Godfrey, Mateo y Retrouvaí.
"Para mí, el maximalismo es combinar cosas que pueden sorprender con audacia de escala", dijo la Sra. Molofsk allí durante de una llamada reciente. “Todo depende de esta mezcla. Aquí es donde radica la creatividad".
Se ha referido a su cliente Lauren Harwell Godfrey como el epítome del maximalismo. ser un enorme conjunto de pulseras que suben por su brazo, o un trío de sus collares Foundation con una combinación de amuletos desmontables", dijo. "Sin embargo, las piezas también son inherentemente mías...
Los aretes pequeños y las cadenas delgadas siempre son populares, pero las piezas grandes y audaces se llevan parte del espectáculo.
< p class="css -at9mc1 evys1bk0">En el punto álgido de los cierres en 2020, la diseñadora de joyas del sur de California, Katey Brunini, hizo lo que muchos joyeros encerrados en casa hicieron durante los primeros meses de la pandemia: buscó en su caja fuerte materiales para su próxima colección."Tenía un conjunto de piezas de ámbar facetado de Birmania de 100 millones de años que habían estado en mi bóveda durante años", dijo en una llamada telefónica reciente. "Se sentían como bloques de construcción, y eso me hizo pensar en estructuras brutalistas".
Sra. Brunini yuxtapuso ámbar con bandas de cardenillo de cobre reciclado en forma de abanico en un collar que se convirtió en el corazón de su nueva colección Brutalism, una oda a la estética de menos es más de los edificios emblemáticos de su juventud en San Diego, como el Instituto Salk. , la obra maestra arquitectónica de Louis Kahn de 1965, cerca de La Jolla.
"El collar es bastante minimalista, pero debido a que el color es tan fuerte, se vuelve máximo: es como un disparo". ella dice. "Durante Covid, he estado en un lugar donde, cuando todo se reduce a lo básico, ¿donde crecen las flores silvestres?"
La dicotomía en el trabajo de la Sra. Brunini tiene mucho tiempo sido una fuente de tensión creativa entre los diseñadores (compare las creaciones suntuosas y de colores intensos de los joyeros del siglo XX Fulco di Verdura y David Webb con las creaciones discretas y monocromáticas de Georg Jensen y Elsa Peretti), pero últimamente, la tensión adquirió un nuevo resonancia.
No es solo la pandemia menguante lo que ha enviado a algunos consumidores, ansiosos por disfrazarse y salir a la ciudad, en busca de siluetas dramáticas (es decir, el regreso del hombro- arete con forma) y looks glamurosos que enfatizan el estilo personal y la extravagancia. En el otro extremo del espectro están los compradores desalentados por la guerra en Ucrania, los problemas de sustentabilidad y la inflación, y tienen una reacción sartorial igual pero opuesta.
"Los maximalistas buscan para el día soleado: "Necesito un antídoto contra la oscuridad del mundo", dijo Marion Fasel, historiadora de joyería, autora, fundadora y directora editorial de la publicación de joyería en línea The Adventurine. "Y la otra cara de la moneda es: 'Hay mucho de dolor a mi alrededor y quiero ser discreta en mi estética.' Estas son respuestas muy válidas para exactamente la misma pregunta".
Muchos joyeros, incluidas marcas prestigiosas como Hemmerle en Munich, Taffin en Nueva York y JAR en París, desafían lo fácil categorización, pero cada vez más, el panorama de la joyería de diseño está cayendo en campos maximalistas y minimalistas.
Por un lado, están los maximalistas sin disculpas como Randi Molofsky, propietaria de For Future Reference, una agencia de marca de joyería que representa una mezcla de talentos emergentes como Harwell Godfrey, Mateo y Retrouvaí.
"Para mí, el maximalismo es combinar cosas que pueden sorprender con audacia de escala", dijo la Sra. Molofsk allí durante de una llamada reciente. “Todo depende de esta mezcla. Aquí es donde radica la creatividad".
Se ha referido a su cliente Lauren Harwell Godfrey como el epítome del maximalismo. ser un enorme conjunto de pulseras que suben por su brazo, o un trío de sus collares Foundation con una combinación de amuletos desmontables", dijo. "Sin embargo, las piezas también son inherentemente mías...
What's Your Reaction?
