"Fue una tormenta perfecta. Yo vestí a Tupac': Tommy Hilfiger sobre moda, raza y aspiraciones
A principios de la década de 1980, Andy Warhol invitó a Tommy Hilfiger a un recorrido por la fábrica. En ese momento, Hilfiger era una moda relativamente desconocida. Acababa de empezar a diseñar ropa y lanzó algunas líneas de moda llamadas Century Survival y Click Point. Cuando llegó a la Fábrica para encontrarse con su héroe, Warhol estaba trabajando en una Marilyn.
"Pero también estaba haciendo películas, estaba fotografiando celebridades, estaba serigrafiando celebridades Entonces, él estaría en Studio 54 distribuyendo su propia revista. Le dije: '¿Por qué haces todo esto?' y él dijo: 'Porque me gusta'.
Hilfiger, de 71 años, me cuenta sobre el gigantesco Archivo Tommy Hilfiger en Queens, Nueva York, un templo warholiano para su propio trabajo y creaciones: habitaciones enteras cubiertas con fotos de Hilfiger junto a héroes de la música y el deporte, desde ropa de bebé hasta cámaras desechables adornadas con su escudo familiar, perchas y varillas para ropa que llevan su nombre.
Hilfiger dice que Warhol transformó su enfoque de la moda Le mostró el poder del simbolismo, cómo un diseño impactante puede hablar de algo más grande.
"Fue tan poderoso, como una infusión o algún tipo de goteo. Warhol me inspiró profundamente. Empecé a mirar cosas como la lengüeta de los Rolling Stones, el logotipo de Nike, la estrella de Mercedes-Benz, las Chanel C y las Gucci G. Sabía que necesitaba mi propio logo. »
Hilfiger cerró sus otras líneas de moda y creó una sola empresa que llevó su nombre. Durante los siguientes 30 años, creó un patrón que se convirtió en la ortodoxia de la moda callejera: crear un logotipo que perdure, la bandera roja, blanca y azul al estilo de Mondrian, aplicarlo a todo e inspirar a las personas geniales a usar su ropa. Se convirtió en el diseñador estadounidense más exitoso de la década de 1990, creando una marca amada por todos, desde Tupac hasta David Bowie. La compañía creció a la velocidad que ahora asociaríamos con Silicon Valley: cotizó en la Bolsa de Valores de Nueva York antes de ser comprada por $ 1.6 mil millones (Hilfiger sigue siendo el diseñador principal de la compañía, que luego se vendió a PVH, propietario de Calvin Klein, por $ 3 mil millones). spacefinder-type="model.dotcomrendering.pageElements.ImageBlockElement" class="dcr-5h0uf4">
A principios de la década de 1980, Andy Warhol invitó a Tommy Hilfiger a un recorrido por la fábrica. En ese momento, Hilfiger era una moda relativamente desconocida. Acababa de empezar a diseñar ropa y lanzó algunas líneas de moda llamadas Century Survival y Click Point. Cuando llegó a la Fábrica para encontrarse con su héroe, Warhol estaba trabajando en una Marilyn.
"Pero también estaba haciendo películas, estaba fotografiando celebridades, estaba serigrafiando celebridades Entonces, él estaría en Studio 54 distribuyendo su propia revista. Le dije: '¿Por qué haces todo esto?' y él dijo: 'Porque me gusta'.
Hilfiger, de 71 años, me cuenta sobre el gigantesco Archivo Tommy Hilfiger en Queens, Nueva York, un templo warholiano para su propio trabajo y creaciones: habitaciones enteras cubiertas con fotos de Hilfiger junto a héroes de la música y el deporte, desde ropa de bebé hasta cámaras desechables adornadas con su escudo familiar, perchas y varillas para ropa que llevan su nombre.
Hilfiger dice que Warhol transformó su enfoque de la moda Le mostró el poder del simbolismo, cómo un diseño impactante puede hablar de algo más grande.
"Fue tan poderoso, como una infusión o algún tipo de goteo. Warhol me inspiró profundamente. Empecé a mirar cosas como la lengüeta de los Rolling Stones, el logotipo de Nike, la estrella de Mercedes-Benz, las Chanel C y las Gucci G. Sabía que necesitaba mi propio logo. »
Hilfiger cerró sus otras líneas de moda y creó una sola empresa que llevó su nombre. Durante los siguientes 30 años, creó un patrón que se convirtió en la ortodoxia de la moda callejera: crear un logotipo que perdure, la bandera roja, blanca y azul al estilo de Mondrian, aplicarlo a todo e inspirar a las personas geniales a usar su ropa. Se convirtió en el diseñador estadounidense más exitoso de la década de 1990, creando una marca amada por todos, desde Tupac hasta David Bowie. La compañía creció a la velocidad que ahora asociaríamos con Silicon Valley: cotizó en la Bolsa de Valores de Nueva York antes de ser comprada por $ 1.6 mil millones (Hilfiger sigue siendo el diseñador principal de la compañía, que luego se vendió a PVH, propietario de Calvin Klein, por $ 3 mil millones). spacefinder-type="model.dotcomrendering.pageElements.ImageBlockElement" class="dcr-5h0uf4">
What's Your Reaction?
