Janeane Garofalo Nunca agotada. Qué alivio.

Este concepto podría ser la razón por la cual su carrera pionera en stand-up fue eclipsada; tal vez por eso también es tan aguda, según nuestro crítico.

Una lluviosa noche de miércoles en Brooklyn, después de una introducción con un mínimo de fanfarria, Janeane Garofalo subió al escenario en el Eastville Comedy Club y vi a una docena de personas tan dispersas que llamarlas multitud parece una exageración. Vio a un hombre solitario que había asistido a uno de sus espectáculos unos días antes y felizmente lo señaló.

Tercero en un cartel lleno de jóvenes extraños, Garofalo, 57, se instaló en su decoración con suprema comodidad, vagando por múltiples tangentes y cavando en la autoburla. "Cuando alguien me dice que no puedo hacer algo", dijo, manteniendo la pausa con el tiempo preciso perfeccionado durante tres décadas y media de bromas, "estoy agradecida". /p>

Era un escenario humilde para ver uno de los cómics más importantes del último medio siglo. Garofalo es un pionero e ícono de la Generación X que, durante algunos años, era seguro decir que estaba destinado al stand-up lo que Kurt Cobain hizo por la música. El único momento en el set que insinuó su legado fue cuando Garofalo salió del centro de atención y se acercó a la audiencia. La pareja de la primera fila, que ya se reía, se incorporó un poco.

Más adelante en el plató, ella volvió a su carrera. "Los 90 fueron buenos, pero luego se hundieron", dijo Garofalo, y agregó secamente que ahora se da cuenta de que la actuación no es su fuerte. " Sabes lo que es ? El filibustero".

Janeane Garofalo se presenta constantemente en Nueva York en proyectos de ley con otros cómicos, aunque es posible que no lo sepa porque tiene poco o ningún perfil público. No está en Twitter, Instagram o cualquier otra red social. No tiene un sitio web o podcast, no ha hecho un especial en años y ni siquiera tiene una computadora, un teléfono inteligente o una dirección de correo electrónico. Rechazó dos entrevistas conmigo. Si quieres verla actuar -y te lo recomiendo- tienes que buscarla y sentarte en la habitación con ella. Me la encuentro periódicamente en un show y siempre es una feliz sorpresa de otro tiempo, como descubrir un zine legendario. que solo unas pocas personas sabían que existía.

Mientras hacía bromas sobre su negativa a ir al médico y su incapacidad para aplicarse, se me ocurrió una idea loca: Es esto ¿Cómo es no venderse a uno mismo?

Siempre he encontrado ridícula esta expresión peyorativa: Véndete a ti mismo. ¿No es ese el objetivo? Nunca tuvo sentido para mí que una banda apestara tan pronto como firma con una de las principales. O que los artistas deberían avergonzarse de ganar dinero para pagar el alquiler. Pero como el estigma de vender se ha desvanecido en las últimas décadas, tan desvanecido de la conversación que rara vez se escucha sin sarcasmo, confieso que lo extraño. Se ha perdido algo útil.

En su ingenioso nuevo libro "The Nineties", Chuck Klosterman argumenta que nada definió mejor esa década que el concepto de venta. Para ilustrar, se enfoca en "Reality Bites", ahora considerada la película Gen X por excelencia. de adentro hacia afuera".

La película se centra en una aspirante a cineasta interpretada por Winona Ryder, quien está siendo demandado por un contratista responsable (Ben Stiller, el director de la película) y un poeta tonto que odia las cosas buenas (Ethan Hawke). Ella elige a Hawke. Klosterman escribe que si bien el personaje de Hawke parece irresponsable para los baby boomers y tóxico para la Generación X, fue la elección correcta para la Generación X. Buena venta".

"Reality Bites" llegó salió cuando estaba en la universidad, y la mayoría de las personas que conocía no estaban tanto a favor de ninguna de las opciones de Winona Ryder como en contra de la película, sintiendo un intento cínico de capturar el mercado juvenil, un estudio importante que idealizaba la credibilidad independiente. Stiller lo proyectó en campus de todo el país, y en mi escuela fue recibido con hostilidad en...