El pionero y provocador del centro Jimmy DeSana se vuelve popular
El fotógrafo se movió sin esfuerzo entre escenas: música No Wave, actuaciones, subculturas queer, vida nocturna del centro, generación de imágenes y arte postal.
Una lista de cosas fotografiadas por Jimmy DeSana (zapatos, sofás, piernas y glúteos) pierde su tema real, que era la sensibilidad. Vio el cuerpo como un patio de recreo, el género como una invención en curso y los interiores domésticos como construcciones surrealistas. Tenía una perspectiva extraña de la vida.
Una presencia familiar en la escena del centro de Nueva York, DeSana ha sido ignorada en gran medida desde su muerte en 1990 a los 40 años, a causa del SIDA. -enfermedades relacionadas. Con el objetivo de rectificar eso, "Submission", que abre el 11 de noviembre en el Museo de Brooklyn, es la primera exposición individual de sus fotografías en un museo. Una exposición en la Galería PPOW en Manhattan seguirá en febrero.
Su visión extravagante, poner las cosas patas arriba para deleitarse con su rareza, parece muy actual. "Hablando con tantos artistas de la época, DeSana era alguien que se mencionó una y otra vez, pero era un artista que realmente no tenía una beca importante escrita sobre su trabajo", dijo Drew Sawyer, curador de fotografía en el Museo de Brooklyn. . Al realizar una investigación biográfica, Sawyer descubrió detalles sobre los antecedentes de DeSana y exploró cómo se movía entre escenas que a menudo se consideraban por separado: música No Wave, artes escénicas, subculturas queer, vida nocturna del centro, Pictures Generation y mail art.
"Parce que Jimmy était vraiment timide, il a agi comme s'il était dans una broma." dijo Laurie Simmons, la artista y cineasta, quien fue una de sus amigas más cercanas, su modelo frecuente y la ejecutora de su patrimonio. “Era muy warholiano en algunos aspectos. Sabía que la combinación de ser tímido y misterioso funcionaría bien para él. Él podría tener un brillo en sus ojos y decir menos. Haría que algunas personas se sintieran incómodas. ”
Al crecer en los suburbios de Atlanta y graduarse de la Universidad Estatal de Georgia en el centro de Atlanta en 1972, DeSana descubrió su vocación como fotógrafa a una edad temprana y su conciencia de su sexualidad. orientación. Para su proyecto de tesis de graduación, "101 desnudos" (una obra de teatro sobre el título de la película de Disney, "101 dálmatas"), fotografió en su mayoría a amigos homosexuales posando en escenarios suburbanos fuertemente iluminados. A partir de las fotos, produjo un portafolio de 56 litografías en blanco y negro que representan a personas desnudas sentadas en un piano, recostadas en un sofá, de pie junto a una escalera o caminando por un patio trasero.
Su desnudez era risible, no erótica. Despreciando el decoro que asfixiaba la individualidad, introduce en los círculos propios lo inadmisible —el cuerpo desnudo— y utiliza el humor para hurgar en el sueño americano de finales del siglo XX. “La gente recién comenzaba a trabajar en esta vida suburbana”, dijo Simmons, quien, junto con Cindy Sherman y Eric Fischl, compartía el interés por profundizar en las fallas (sexuales, políticas, de género) que yacen bajo la superficie plácida. "Sentimos que salíamos y nos escapamos".
El fotógrafo se movió sin esfuerzo entre escenas: música No Wave, actuaciones, subculturas queer, vida nocturna del centro, generación de imágenes y arte postal.
Una lista de cosas fotografiadas por Jimmy DeSana (zapatos, sofás, piernas y glúteos) pierde su tema real, que era la sensibilidad. Vio el cuerpo como un patio de recreo, el género como una invención en curso y los interiores domésticos como construcciones surrealistas. Tenía una perspectiva extraña de la vida.
Una presencia familiar en la escena del centro de Nueva York, DeSana ha sido ignorada en gran medida desde su muerte en 1990 a los 40 años, a causa del SIDA. -enfermedades relacionadas. Con el objetivo de rectificar eso, "Submission", que abre el 11 de noviembre en el Museo de Brooklyn, es la primera exposición individual de sus fotografías en un museo. Una exposición en la Galería PPOW en Manhattan seguirá en febrero.
Su visión extravagante, poner las cosas patas arriba para deleitarse con su rareza, parece muy actual. "Hablando con tantos artistas de la época, DeSana era alguien que se mencionó una y otra vez, pero era un artista que realmente no tenía una beca importante escrita sobre su trabajo", dijo Drew Sawyer, curador de fotografía en el Museo de Brooklyn. . Al realizar una investigación biográfica, Sawyer descubrió detalles sobre los antecedentes de DeSana y exploró cómo se movía entre escenas que a menudo se consideraban por separado: música No Wave, artes escénicas, subculturas queer, vida nocturna del centro, Pictures Generation y mail art.
"Parce que Jimmy était vraiment timide, il a agi comme s'il était dans una broma." dijo Laurie Simmons, la artista y cineasta, quien fue una de sus amigas más cercanas, su modelo frecuente y la ejecutora de su patrimonio. “Era muy warholiano en algunos aspectos. Sabía que la combinación de ser tímido y misterioso funcionaría bien para él. Él podría tener un brillo en sus ojos y decir menos. Haría que algunas personas se sintieran incómodas. ”
Al crecer en los suburbios de Atlanta y graduarse de la Universidad Estatal de Georgia en el centro de Atlanta en 1972, DeSana descubrió su vocación como fotógrafa a una edad temprana y su conciencia de su sexualidad. orientación. Para su proyecto de tesis de graduación, "101 desnudos" (una obra de teatro sobre el título de la película de Disney, "101 dálmatas"), fotografió en su mayoría a amigos homosexuales posando en escenarios suburbanos fuertemente iluminados. A partir de las fotos, produjo un portafolio de 56 litografías en blanco y negro que representan a personas desnudas sentadas en un piano, recostadas en un sofá, de pie junto a una escalera o caminando por un patio trasero.
Su desnudez era risible, no erótica. Despreciando el decoro que asfixiaba la individualidad, introduce en los círculos propios lo inadmisible —el cuerpo desnudo— y utiliza el humor para hurgar en el sueño americano de finales del siglo XX. “La gente recién comenzaba a trabajar en esta vida suburbana”, dijo Simmons, quien, junto con Cindy Sherman y Eric Fischl, compartía el interés por profundizar en las fallas (sexuales, políticas, de género) que yacen bajo la superficie plácida. "Sentimos que salíamos y nos escapamos".
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