Lucio Fontana, un escultor pero tan perverso
En terracota, arcilla, metal y hormigón, el artista argentino-italiano revisó la historia de la escultura europea.
En 1961, el artista argentino-italiano Lucio Fontana, famoso en Europa por haber acuchillado y perforado sus lienzos, debutó en Norteamérica en las galerías Martha Jackson y David Anderson. No salió bien. Los críticos estadounidenses pensaron que los lienzos, adornados con piezas de vidrio de colores, eran demasiado decorativos, básicamente kitsch.
Ahora Fontana regresa exactamente al mismo edificio en 32 East 69th Street donde este espectáculo de 1961 tuvo lugar. "Escultura de Lucio Fontana" es la segunda de una trilogía de exposiciones dedicadas a su obra, organizadas por el historiador del arte y comisario Luca Massimo Barbero en colaboración con la Fondazione Lucio Fontana, y es genial. (La primera exposición, en Los Ángeles, estuvo dedicada a los "entornos espaciales" de Fontana: las habitaciones oscuras con formas escultóricas iluminadas o tubos de neón que sirvieron como precursores de las obras luminosas de James Turrell y los omnipresentes "entornos inmersivos". Febrero de 2020, justo antes de la pandemia se extendió por el mundo del arte).
Es seguro decir que, en particular después de una reciente retrospectiva exitosa de su trabajo en el Museo Metropolitano en 2019, Fontana ha sido completamente acogido por los neoyorquinos.
Nacido en Argentina en 1899, Fontana se mudó a Italia cuando era niño antes de regresar a Argentina durante la Segunda Guerra Mundial. de más de 80 obras, repartidas en tres plantas, se centra principalmente en su obra tridimensional esculpida en terracota, arcilla, yeso, metal y hormigón. Sin embargo, la exposición incluye uno de los cuadros de su debut en Nueva York en 1961, el negro "Concepto espacial, La luna en Venecia" (1961), salpicado de cristales de colores y agujereado, además de juguetón y perverso, como un Garabato "Cascada de Nueva York" (1960-61).
De hecho, todo el trabajo de Fontana puede ser visto como intencionadamente perverso: toma la historia del arte y hace sus propias interpretaciones, una respuesta apropiada de alguien "obligado" a dibujar por su padre artista, Luigi Fontana, y tratando de dar sentido a lo que significa hacer arte después de la carnicería de Segunda Guerra Mundial. (Una foto de la exhibición Hauser & Wirth 2020 muestra al artista en su estudio en Milán, luego de regresar de Argentina, las paredes restantes acribilladas a balazos y metralla).
En terracota, arcilla, metal y hormigón, el artista argentino-italiano revisó la historia de la escultura europea.
En 1961, el artista argentino-italiano Lucio Fontana, famoso en Europa por haber acuchillado y perforado sus lienzos, debutó en Norteamérica en las galerías Martha Jackson y David Anderson. No salió bien. Los críticos estadounidenses pensaron que los lienzos, adornados con piezas de vidrio de colores, eran demasiado decorativos, básicamente kitsch.
Ahora Fontana regresa exactamente al mismo edificio en 32 East 69th Street donde este espectáculo de 1961 tuvo lugar. "Escultura de Lucio Fontana" es la segunda de una trilogía de exposiciones dedicadas a su obra, organizadas por el historiador del arte y comisario Luca Massimo Barbero en colaboración con la Fondazione Lucio Fontana, y es genial. (La primera exposición, en Los Ángeles, estuvo dedicada a los "entornos espaciales" de Fontana: las habitaciones oscuras con formas escultóricas iluminadas o tubos de neón que sirvieron como precursores de las obras luminosas de James Turrell y los omnipresentes "entornos inmersivos". Febrero de 2020, justo antes de la pandemia se extendió por el mundo del arte).
Es seguro decir que, en particular después de una reciente retrospectiva exitosa de su trabajo en el Museo Metropolitano en 2019, Fontana ha sido completamente acogido por los neoyorquinos.
Nacido en Argentina en 1899, Fontana se mudó a Italia cuando era niño antes de regresar a Argentina durante la Segunda Guerra Mundial. de más de 80 obras, repartidas en tres plantas, se centra principalmente en su obra tridimensional esculpida en terracota, arcilla, yeso, metal y hormigón. Sin embargo, la exposición incluye uno de los cuadros de su debut en Nueva York en 1961, el negro "Concepto espacial, La luna en Venecia" (1961), salpicado de cristales de colores y agujereado, además de juguetón y perverso, como un Garabato "Cascada de Nueva York" (1960-61).
De hecho, todo el trabajo de Fontana puede ser visto como intencionadamente perverso: toma la historia del arte y hace sus propias interpretaciones, una respuesta apropiada de alguien "obligado" a dibujar por su padre artista, Luigi Fontana, y tratando de dar sentido a lo que significa hacer arte después de la carnicería de Segunda Guerra Mundial. (Una foto de la exhibición Hauser & Wirth 2020 muestra al artista en su estudio en Milán, luego de regresar de Argentina, las paredes restantes acribilladas a balazos y metralla).
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