Mame Kurogouchi RTW Primavera 2023
A Maiko Kurogouchi siempre le fascinan los detalles de la vida cotidiana, especialmente los relacionados con la artesanía en el Japón en peligro de extinción, que tuvo amplia oportunidad de redescubrir durante la pandemia.
La principal fuente de inspiración para su colección de primavera fue la artesanía en bambú, especialmente las obras del siglo XX del maestro tejedor. Iizuka Rokansai, quien transformó objetos cotidianos en intrincadas obras de arte popular.
Como siempre, Kurogauchi jugó con una gama de texturas textiles para siluetas que van desde discretas y clásicas hasta experimentales y seductor. Su paleta oscilaba entre los azules y verdes de un bosque de bambú vivo y los marrones terrosos del material una vez transformado.
Los detalles tomados de las canastas se han destilado en toda la colección, impresos en la parte superior e inferior. utilizado como ribete en costuras y tejidos limpios; apareciendo en el tejido de un jacquard de seda y algodón; realzando la forma utilitaria de una chaqueta o prestando sus formas a un atrevido mono ajustado.
El bordado con cordón, una técnica que Kurogauchi ha empleado con gran éxito a lo largo de los años, le dio un toque de corsetería a un body y el vestido final ajustado pero estructurado.
Para su regreso a París, Kurogauchi dijo que quería asegurarse de que su colección no solo fuera vista tan delicada y femenina como una propuesta completamente moderna. Presentadas en el entorno artístico y tosco del Palais de Tokyo, son las piezas que combinan su sofisticado trabajo manual con una dirección más sensual que cumple fácilmente los tres requisitos.
A Maiko Kurogouchi siempre le fascinan los detalles de la vida cotidiana, especialmente los relacionados con la artesanía en el Japón en peligro de extinción, que tuvo amplia oportunidad de redescubrir durante la pandemia.
La principal fuente de inspiración para su colección de primavera fue la artesanía en bambú, especialmente las obras del siglo XX del maestro tejedor. Iizuka Rokansai, quien transformó objetos cotidianos en intrincadas obras de arte popular.
Como siempre, Kurogauchi jugó con una gama de texturas textiles para siluetas que van desde discretas y clásicas hasta experimentales y seductor. Su paleta oscilaba entre los azules y verdes de un bosque de bambú vivo y los marrones terrosos del material una vez transformado.
Los detalles tomados de las canastas se han destilado en toda la colección, impresos en la parte superior e inferior. utilizado como ribete en costuras y tejidos limpios; apareciendo en el tejido de un jacquard de seda y algodón; realzando la forma utilitaria de una chaqueta o prestando sus formas a un atrevido mono ajustado.
El bordado con cordón, una técnica que Kurogauchi ha empleado con gran éxito a lo largo de los años, le dio un toque de corsetería a un body y el vestido final ajustado pero estructurado.
Para su regreso a París, Kurogauchi dijo que quería asegurarse de que su colección no solo fuera vista tan delicada y femenina como una propuesta completamente moderna. Presentadas en el entorno artístico y tosco del Palais de Tokyo, son las piezas que combinan su sofisticado trabajo manual con una dirección más sensual que cumple fácilmente los tres requisitos.
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