Róisín Pierce RTW Otoño 2023

Para su debut en París, la diseñadora irlandesa Róisín Pierce superpuso su exploración de la artesanía de su tierra natal y su smocking técnicas con una respuesta emocional al poema de Sylvia Plath "Lady Lazarus".

Pierce está particularmente interesado en el significado cultural de las artesanías transmitidas de generación en generación, especialmente su historia feminista , y darles nueva vida a través de un guardarropa contemporáneo.

Ahora, en su cuarta colección, la diseñadora con sede en Dublín se ha sumergido una vez más en la difícil relación de su patria con feminidad, en particular "el miedo a las mujeres y los esfuerzos [realizados] para silenciarlas", dijo a WWD en un adelanto.

Par para el curso fue su técnica de bata cero desperdicio que convirtió franjas de tela en arrugadas, fruncidas o Volúmenes retorcidos que se curvaban alrededor del cuerpo sin constreñirlo. El encaje también estuvo en el centro de atención, un recordatorio de que esta artesanía fue una vez una importante fuente de ingresos para Irlanda y la ayudó a superar la hambruna del siglo XIX.

El ganchillo irlandés tradicional con capas de organza trajo transparencia, nuevo para la temporada. Agregó matices sensuales a sus siluetas, aludiendo a cuerpos debajo de capas de delicado crochet o bordados florales.

Entre los elementos destacados se encontraba un vestido fruncido en cascada que terminaba en tenues cascadas festoneadas; shorts burbuja combinados con blusas de manga larga; blusas transparentes cuadradas con cascadas de estampados florales estratégicamente ubicados, y una camiseta y una falda con dobladillo de pañuelo que podrían haber sido básicas si no fuera por los remolinos de tela que distorsionan su superficie.

A pesar de la profusión de velos ondulantes y la paleta completamente blanca de Pierce, se sentían más aireados que inquietantes, en una gama que refleja a las mujeres que la inspiraron: elegante y desvergonzada.