Los ordenadores y la crisis de identidad de la pintura
Una exposición en Nahmad Contemporary es una consecuencia de los debates sobre la "tradición" en el arte. ¿Pueden los artistas abrazar la belleza mientras buscan nuevas tecnologías?
Cada nueva generación de artistas, curadores y críticos parece sentir la necesidad de defender la pintura. Tiene sentido: pintar sobre lienzo, que no sirve para nada más, es básicamente sinónimo de gran arte. La pintura representa a los ángeles y demonios del arte, su optimismo y atención, su arrogancia y solipsismo.
"Las nuevas herramientas del pintor" en Nahmad Contemporary en Manhattan muestra hasta qué punto el arte contemporáneo Los artistas han impulsado nuevos medios sin abandonar la seguridad de lo legible como arte. Reuniendo 57 obras de 31 creadores, sus curadores Eleanor Cayre y Dean Kissick argumentan que las nuevas tecnologías han redefinido irrevocablemente lo que significa pintar, al tiempo que afirman que la pintura sigue estando definida por la búsqueda de cosas bellas. Tratando de mantener ambas ideas a la vez, el programa encarna el abrazo críptico y ambivalente de la tradición, desde la vida agrícola hasta el catolicismo, practicada por un subconjunto de culturati en su mayoría jóvenes y altamente en línea. La pintura está en juego, como lo es un anhelo conservador por la vieja vanguardia.
Es cierto que la pintura es una tecnología, y siempre lo ha sido. Así como la invención de la pintura al óleo, que se seca más lentamente que la témpera, proporcionó a los artistas una gama revolucionaria de nuevos efectos, la lente y el transistor (fotografía, video y gráficos por computadora) han traído cambios profundos e irreversibles en la forma en que los artistas y el resto de nosotros, ver el mundo.
Las pinceladas altísimas y las capas vertiginosas de un lienzo esmeralda La apoteosis de Laura Owens Técnicas de Photoshop. Colgado cerca está el tributo de Ei Arakawa a Owens: una imagen de una de sus pinturas que se muestra en un tapiz de LED de baja resolución. En un estudio anatómico de vanguardia realizado por la camarógrafa Kate Cooper, la cámara se mueve a través de un modelo digital de un cuerpo humano, corte por corte, como Leonardo jugando con una máquina de resonancia magnética.
Cayre y Kissick hacen una investigación profunda de la actual crisis de identidad en la pintura, ya sea que los propios artistas sientan o no que están pintando. La muestra está vinculada conceptualmente por un lado por artistas que se alejan de la pintura convencional hacia el territorio digital, y por otro por artistas que realizan animaciones y objetos sin pintar, calzados en compañía de la pintura porque van sobre la pared.
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Una exposición en Nahmad Contemporary es una consecuencia de los debates sobre la "tradición" en el arte. ¿Pueden los artistas abrazar la belleza mientras buscan nuevas tecnologías?
Cada nueva generación de artistas, curadores y críticos parece sentir la necesidad de defender la pintura. Tiene sentido: pintar sobre lienzo, que no sirve para nada más, es básicamente sinónimo de gran arte. La pintura representa a los ángeles y demonios del arte, su optimismo y atención, su arrogancia y solipsismo.
"Las nuevas herramientas del pintor" en Nahmad Contemporary en Manhattan muestra hasta qué punto el arte contemporáneo Los artistas han impulsado nuevos medios sin abandonar la seguridad de lo legible como arte. Reuniendo 57 obras de 31 creadores, sus curadores Eleanor Cayre y Dean Kissick argumentan que las nuevas tecnologías han redefinido irrevocablemente lo que significa pintar, al tiempo que afirman que la pintura sigue estando definida por la búsqueda de cosas bellas. Tratando de mantener ambas ideas a la vez, el programa encarna el abrazo críptico y ambivalente de la tradición, desde la vida agrícola hasta el catolicismo, practicada por un subconjunto de culturati en su mayoría jóvenes y altamente en línea. La pintura está en juego, como lo es un anhelo conservador por la vieja vanguardia.
Es cierto que la pintura es una tecnología, y siempre lo ha sido. Así como la invención de la pintura al óleo, que se seca más lentamente que la témpera, proporcionó a los artistas una gama revolucionaria de nuevos efectos, la lente y el transistor (fotografía, video y gráficos por computadora) han traído cambios profundos e irreversibles en la forma en que los artistas y el resto de nosotros, ver el mundo.
Las pinceladas altísimas y las capas vertiginosas de un lienzo esmeralda La apoteosis de Laura Owens Técnicas de Photoshop. Colgado cerca está el tributo de Ei Arakawa a Owens: una imagen de una de sus pinturas que se muestra en un tapiz de LED de baja resolución. En un estudio anatómico de vanguardia realizado por la camarógrafa Kate Cooper, la cámara se mueve a través de un modelo digital de un cuerpo humano, corte por corte, como Leonardo jugando con una máquina de resonancia magnética.
Cayre y Kissick hacen una investigación profunda de la actual crisis de identidad en la pintura, ya sea que los propios artistas sientan o no que están pintando. La muestra está vinculada conceptualmente por un lado por artistas que se alejan de la pintura convencional hacia el territorio digital, y por otro por artistas que realizan animaciones y objetos sin pintar, calzados en compañía de la pintura porque van sobre la pared.
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