La exposición de moda africana más grande de la historia acaba de abrir en Londres
Una exposición histórica en el Victoria and Albert Museum rastrea la influencia de la escena de la moda africana.
LONDRES — La influencia de África y su escena de la moda ha redefinido la geografía de la industria de la moda en los últimos años, derribando barreras con su vitalidad y reinventando lo que puede ser la creatividad.
Un continente cuya moda a menudo ha sido imitada, pero en gran parte ignorada por Occidente, está disfrutando de un momento largamente esperado bajo los reflectores. Editores de revistas y estilistas como Edward Enninful e Ibrahim Kamara ayudaron a impulsar su celebración, junto con exploraciones aclamadas por la crítica de la diáspora africana por diseñadores como Grace Wales Bonner y el difunto Virgil Abloh. El surgimiento de una nueva generación de diseñadores locales como Thebe Magugu, Mowalola Ogunlesi y Kenneth Ize también ha sido fundamental.
La semana pasada, en un momento en que muchos museos con legados coloniales están reevaluando la representación en sus colecciones eurocéntricas, el Victoria and Albert Museum de Londres ha abierto una exposición dinámica que muestra la moda y los textiles africanos, la primera en sus 170 años de historia.
La exposición "Africa Fashion," no intenta examinar la moda de los 54 países que conforman el segundo continente más grande del mundo, hogar de 1.300 millones de personas. En cambio, reflexiona sobre lo que une a un grupo ecléctico de pioneros africanos contemporáneos para quienes la moda ha demostrado ser una forma de arte definitoria y una lente a través de la cual explorar ideas sobre la miríada de culturas y la compleja historia del continente.
< figure class="img-sz-large css-1ef8w8q e1g7ppur0" aria-label="media" role="group">ImagenExhibición de Afrotopia en la exposición "Moda africana".Credit...Victoria and Albert Museum, Londres"No existe una única estética africana, y la moda africana no es una monocultura que se pueda definir", dijo Christine Checinska, la primera curadora del Museo de la Moda Africana y el Africano. Diáspora. En cambio, el espectáculo se centra en el espíritu del panafricanismo adoptado por muchos diseñadores y artistas en el continente.
"Este espectáculo es una especie de activismo tranquilo y elegante porque es una celebración ilimitada de la moda en África ", dijo la Sra. Checinska. "Se centra en la abundancia, no en la falta. vida social y política en todo el continente. El espectáculo explora el poder de la tela y su papel en la formación de la identidad nacional, especialmente en actos políticos estratégicos, como cuando Kwame Nkrumah, el primer ministro de Ghana, evitó un traje de tejido kente para anunciar la independencia de su país del dominio británico en 1957.
Una exposición histórica en el Victoria and Albert Museum rastrea la influencia de la escena de la moda africana.
LONDRES — La influencia de África y su escena de la moda ha redefinido la geografía de la industria de la moda en los últimos años, derribando barreras con su vitalidad y reinventando lo que puede ser la creatividad.
Un continente cuya moda a menudo ha sido imitada, pero en gran parte ignorada por Occidente, está disfrutando de un momento largamente esperado bajo los reflectores. Editores de revistas y estilistas como Edward Enninful e Ibrahim Kamara ayudaron a impulsar su celebración, junto con exploraciones aclamadas por la crítica de la diáspora africana por diseñadores como Grace Wales Bonner y el difunto Virgil Abloh. El surgimiento de una nueva generación de diseñadores locales como Thebe Magugu, Mowalola Ogunlesi y Kenneth Ize también ha sido fundamental.
La semana pasada, en un momento en que muchos museos con legados coloniales están reevaluando la representación en sus colecciones eurocéntricas, el Victoria and Albert Museum de Londres ha abierto una exposición dinámica que muestra la moda y los textiles africanos, la primera en sus 170 años de historia.
La exposición "Africa Fashion," no intenta examinar la moda de los 54 países que conforman el segundo continente más grande del mundo, hogar de 1.300 millones de personas. En cambio, reflexiona sobre lo que une a un grupo ecléctico de pioneros africanos contemporáneos para quienes la moda ha demostrado ser una forma de arte definitoria y una lente a través de la cual explorar ideas sobre la miríada de culturas y la compleja historia del continente.
< figure class="img-sz-large css-1ef8w8q e1g7ppur0" aria-label="media" role="group">ImagenExhibición de Afrotopia en la exposición "Moda africana".Credit...Victoria and Albert Museum, Londres"No existe una única estética africana, y la moda africana no es una monocultura que se pueda definir", dijo Christine Checinska, la primera curadora del Museo de la Moda Africana y el Africano. Diáspora. En cambio, el espectáculo se centra en el espíritu del panafricanismo adoptado por muchos diseñadores y artistas en el continente.
"Este espectáculo es una especie de activismo tranquilo y elegante porque es una celebración ilimitada de la moda en África ", dijo la Sra. Checinska. "Se centra en la abundancia, no en la falta. vida social y política en todo el continente. El espectáculo explora el poder de la tela y su papel en la formación de la identidad nacional, especialmente en actos políticos estratégicos, como cuando Kwame Nkrumah, el primer ministro de Ghana, evitó un traje de tejido kente para anunciar la independencia de su país del dominio británico en 1957.
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