Оттесса Мошфег знаходить себе через вінтажну моду

Для мене, як для письменника, вінтажний одяг має особливу цінність: є історії, закладені в шви, спогади, запхані в підкладку, захоплені між складками та приховані в подолах . Іноді попередній власник залишав докази: список покупок у кишені, пляму від кави чи сльозу від екстатичної танцювальної вечірки. Недосконалість - це незгладима деталь чарівності вживаного предмета одягу. Порваний або відсутній ґудзик може розповісти про те, звідки взявся предмет, а іноді недосконалість розповідає, як предмет потрапив до вас, хто його полагодить і знову полюбить. Це також вірно для людей: наші сліди та шрами говорять про те, де ми були, де ми впали та як ми зажили.

Тисячі років люди носили вживаний одяг один від одного, а також купували та продавали вживаний одяг, тому що купувати вживаний одяг було дуже дорого. нові речі. Сукні, в яких ходила моя мама в школу, шила бабуся, потім одягала тітка, а потім їх передавали двоюрідній сестрі. Але в якийсь момент ця родова традиція перестала бути такою поширеною. Купівля нового вбрання була способом представити себе поважаючим себе; єдині люди, які носили вінтажний одяг, були або бідними, або дивними, або і тим, і іншим.

Але потім контркультури зачепили моду: копачі 1960-х років у Сан-Франциско створювали вражаючі вбрання з викинутого та подарованого одягу, що було частиною їхнього радикального антикапіталістичного способу життя. Тоді лондонські панки пішли ще далі, змішуючи одяг усіх епох у нову естетику, яка створювала вигляд, ніби людина щойно пережила подорож у пекло й назад. Новий погляд проник у основну культуру через телебачення та кіно. Після цього гот і гранж взяли верх. Будучи підлітком у 1993 році, я побачив, як Курт Кобейн співає наживо по телевізору в пошарпаному зеленому светрі, і мій світ змінився назавжди. Кобейн представляв невідповідність, силу в чесній вразливості та красу, яка може бути спустошена власною люттю та пристрастю і все одно залишатися прекрасною. Гранж розмовляв з художником-нігілістом у моєму розбитому підлітковому серці. Усі, з ким я виріс, носили одяг з одних і тих самих магазинів: футбольні шорти Umbro, парусинові кросівки. Я не був нормальною людиною, і це сказав, одягнувши вінтажний одяг.

Більшість того, що я зібрав, надійшло з магазину вінтажного одягу в Кембриджі, штат Массачусетс, під назвою The Garment District. У 90-х ви все ще могли знайти чайні сукні 40-х і поліестерові сорочки 70-х у горах одягу за долар за фунт. Я сиділа в купі й переглядала одяг, відчуваючи прилив адреналіну, коли смикала блискучий рукав і знаходила сукню з паєтками, або викопувала з купи знищених джинсів ідеальну пару Levi’s 501 із нестандартними графіті на колінах , читаючи "Клас 76". У той час я не думав про етичні переваги покупки вінтажу. Я купував вінтаж, щоб кинути виклик статус-кво. А одягатися у вінтаж було візуальним мистецтвом; Я бачив це як модний колаж. Перебираючи купи одягу в The Garment District, я не шукав якісного базового одягу, який би міг носити рік за роком – я шукав щось унікальне, що змусить мене відчути, що я приречений його знайти.