Роберт Колескотт кидає рукавичку

Його картини згадують расу та расизм, гордість і упередження таким чином, що дивують, спокушають, прояснюють і жахають. Зараз вони знаходяться в Новому музеї.

Попередження. Грумлива та захоплююча виставка великого американського художника Роберта Колескотта (1925-2009) приходить до Нового музею, щоб насолоджуватися та розбиратися. «Мистецтво та раса мають значення: кар’єра Роберта Колескотта» — перша музейна виставка невпинно провокаційної роботи цього художника, яку можна побачити на Манхеттені після виставки 1989 року (також у Новому музеї), і найповніша на сьогодні. У ній розповідається про людину, яка зрештою зуміла поєднати власних приватних демонів про расу з публічними демонами своєї країни, створивши одну з найпереконливіших як особистих, так і соціально відповідальних робіт в американському живописі 20-го століття.

Напружене й ретельно створене шоу простежує героїчну траєкторію Коулскотта від початку до кінця, різке поєднання абстракції та тромпу під час його студентських років до сардонічного гуманізму, який був одночасно Як світлошкірий темношкірий американець, якого виховували, щоб видавати себе за білу людину — бажаючи, як він пізніше скаже, «належати не до того клубу», — Колескотт артистично сприймав свою Темряву лише в середині 1960-х, коли йому було 40.

Після 1968 року він створив дуже мало картин, які не стосувалися раси та статі. расизм у такий спосіб, який лякав, спокушав, прояснював, смішив і жахав. Захоплюючись бурлескним експресіонізмом, він змінював стереотипи та карикатури на чорних і білих, часто змінюючи західні шедеври на небілу тематику. Вони були стародавніми і дико сатиричними. У них раса була першою серед рівноправних тем, які включали стать, американську історію, стать, релігію, споживацтво та джаз, а також великі дози популярної культури, тобто реклами, літератури, фільмів, їжі та їхніх талісманів, як-от полковник Сандерс. .

Його крапки були підкреслені його вогненною палітрою (яскраво-рожевий, пурпуровий і яскравий лазурно-блакитний) і його енергійним пензлем, одночасно майстерним і недбалим. У 1990 році він писав, що створює «великі чуттєві картини. Це перший вплив на людей. Вони заходять і кажуть: "О, вау!" А потім: «О [лайка]», коли вони бачать, з чим їм доводиться мати справу з точки зору теми. Це вбудований удар «раз-два»; він отримує їх щоразу. підручник з американської історії», 1975. Колескотт часто переформулював шедеври, шукаючи нових інтерпретацій. at9mc1 evys1bk0">Мабуть, найважливішим є те, що Колскотт зробив внесок у відродження фігуративного живопису, яке почалося в 1970-х роках і триває донині, особливо серед темношкірих художників. Його вперше прославили як серійного привласнювача в середині 1970-х років, ще до того, як художники покоління Pictures і неоекспресіоністів.

Він народився в Окленді, куди його батьки (ідентифіковані як креоли) переїхали з Нового Орлеана в 1919 році, на початку Велике переселення народів. У 1949 році він отримав ступінь бакалавра в Каліфорнійському університеті в Берклі, а після короткого життя в Парижі та навчання у Фернана Леже повернувся, щоб отримати ступінь магістра. У 1955 році він прийняв роботу викладача мистецтва в коледжі. у Сіетлі, потім у Портлендському державному коледжі в 1957 році. (Він викладав у коледжах та університетах більшу частину свого життя, вийшов на пенсію ...