У Парижі інтимні зустрічі в Balmain і Dries Van Noten
Dries Van Noten і Olivier Rousteing з Balmain підходять особисто.
ПАРИЖ — Так довго ( навіть, можливо, особливо після короткої перерви через Covid) більша частина моди була зосереджена на тому, щоб бути великими - великі шоу, великі ансамблі, великі зірки, великі підписники, великий ріст - що вже говорити про близькість, бути маленьким, може здаватися новим.< /p>
Звичайно, це не так: одяг, який ми одягаємо, який буквально торкається нашої шкіри, завжди був одним із наших особисто резонансних активів, сховищами індивідуальної історії, навіть коли вони також роблять публічні заяви. Просто останнім часом публічні заяви (або заяви, зроблені для селфі) були настільки приголомшливими, що вони, як правило, придушували будь-яку іншу ідею.
Однак вони були, обидва Олів’є Rousteing of Balmain, бренд, побудований на амбіціях і підкресленні розміру Кардашьян і Дженнер, і Dries Van Noten, король емоційного жесту, перевіряючи назву дорогоцінного персоналу. /p>
Інтимність в одязі – це емоційний зворотний бік популярного терміну «придатний для носіння», який швидко перетворюється із синоніму нудного на похвальний прикметник, який пропонує розумне мислення про повсякденне життя. Це почалося в Нью-Йорку з Proenza Schouler, продовжилося в Мілані з Prada і Bottega Veneta. Отже, колесо модного хом’яка обертається.
Можливо, це пов’язано із загальною огидою до манії величі та світового панування – корпорацій чи країн. Можливо, це втома від соціальних мереж. Можливо, це пов’язано з цінуванням людини перед обличчям війни. У паризькій моді поки що багато похмурого; багато чорного і сірого на трасі, що створює відчуття насувається суворості. У Undercover Джун Такахаші навіть включив у свій костюм крихітні руки-скелети, схожі на привидів, що повстають із могили (а також текст пісні The Specials 1980 року «Enjoy Yourself» 1949 року: «Enjoy Yourself» you / It's later ніж ви думаєте", написано на звороті курток).
Або, можливо, це все через край і це просто самовиправдання. Можливо, кращий спосіб подумати про близькість: повернення — це ще один спосіб говорити про стійкість, яка, на жаль, зникла з розмов про моду (можливо, через те, що враховується вплив брендів на навколишнє середовище). звіти не настільки ефективні, як потрібно). Проте стає все більш очевидним, що існує розрив між тими, хто на словах висловлює думку про ідею, і тими, хто справді про неї думає.
Або, у випадку пана Вана Примітка, проектування через . Його керівний принцип полягає в тому, що одягом потрібно насолоджуватися та любити його, поки він не зношується, а потім ремонтувати та любити його більше. Вони не повинні бути одноразовими. Що не тільки у виробництві, але й у порту вони містять томи.
Дизайнери, як правило, нескінченно говорять про відчуття рук і цінність творчості, а також це, безсумнівно, має сенс. Це частина того, за що ви платите, коли купуєте модний одяг високого класу: матеріали та праця, задіяні в його створенні. Що...
Dries Van Noten і Olivier Rousteing з Balmain підходять особисто.
ПАРИЖ — Так довго ( навіть, можливо, особливо після короткої перерви через Covid) більша частина моди була зосереджена на тому, щоб бути великими - великі шоу, великі ансамблі, великі зірки, великі підписники, великий ріст - що вже говорити про близькість, бути маленьким, може здаватися новим.< /p>
Звичайно, це не так: одяг, який ми одягаємо, який буквально торкається нашої шкіри, завжди був одним із наших особисто резонансних активів, сховищами індивідуальної історії, навіть коли вони також роблять публічні заяви. Просто останнім часом публічні заяви (або заяви, зроблені для селфі) були настільки приголомшливими, що вони, як правило, придушували будь-яку іншу ідею.
Однак вони були, обидва Олів’є Rousteing of Balmain, бренд, побудований на амбіціях і підкресленні розміру Кардашьян і Дженнер, і Dries Van Noten, король емоційного жесту, перевіряючи назву дорогоцінного персоналу. /p>
Інтимність в одязі – це емоційний зворотний бік популярного терміну «придатний для носіння», який швидко перетворюється із синоніму нудного на похвальний прикметник, який пропонує розумне мислення про повсякденне життя. Це почалося в Нью-Йорку з Proenza Schouler, продовжилося в Мілані з Prada і Bottega Veneta. Отже, колесо модного хом’яка обертається.
Можливо, це пов’язано із загальною огидою до манії величі та світового панування – корпорацій чи країн. Можливо, це втома від соціальних мереж. Можливо, це пов’язано з цінуванням людини перед обличчям війни. У паризькій моді поки що багато похмурого; багато чорного і сірого на трасі, що створює відчуття насувається суворості. У Undercover Джун Такахаші навіть включив у свій костюм крихітні руки-скелети, схожі на привидів, що повстають із могили (а також текст пісні The Specials 1980 року «Enjoy Yourself» 1949 року: «Enjoy Yourself» you / It's later ніж ви думаєте", написано на звороті курток).
Або, можливо, це все через край і це просто самовиправдання. Можливо, кращий спосіб подумати про близькість: повернення — це ще один спосіб говорити про стійкість, яка, на жаль, зникла з розмов про моду (можливо, через те, що враховується вплив брендів на навколишнє середовище). звіти не настільки ефективні, як потрібно). Проте стає все більш очевидним, що існує розрив між тими, хто на словах висловлює думку про ідею, і тими, хто справді про неї думає.
Або, у випадку пана Вана Примітка, проектування через . Його керівний принцип полягає в тому, що одягом потрібно насолоджуватися та любити його, поки він не зношується, а потім ремонтувати та любити його більше. Вони не повинні бути одноразовими. Що не тільки у виробництві, але й у порту вони містять томи.
Дизайнери, як правило, нескінченно говорять про відчуття рук і цінність творчості, а також це, безсумнівно, має сенс. Це частина того, за що ви платите, коли купуєте модний одяг високого класу: матеріали та праця, задіяні в його створенні. Що...
What's Your Reaction?
