Як виглядав дизайн костюмів Black Panther: Wakanda Forever

Художник з костюмів, лауреат Академії, Рут Е. Картер знає дещо про те, як справляти враження. У 2019 році вона увійшла в історію як перша темношкіра людина, яка отримала Оскар за дизайн костюмів за роботу над фільмом Чорна пантера.

Ріс, Картер був оточений художниками та вчителями. Спочатку вона хотіла бути вчителем спеціальної освіти, але в середині навчання вирішила перейти на театральне мистецтво.

Решта вже історія.

В останньому епізоді Who What Wear With Hilary Kerr Картер розповідає, яким був процес розробки костюмів для фільму Black Panther: Wakanda Forever< /em>,як вона поєднує сучасні та традиційні ідеї у своїх дизайнах тощо.

Щоб переглянути деякі уривки з їхньої розмови, прокрутіть нижче.

Чи можете ви розповісти нам, як ви відкрили для себе дизайн костюмів?

Я завжди був закоханий в Afrofuture окружним шляхом. У дитинстві я слухала «Революцію не передадуть по телебаченню» останніх поетів. Я завжди думав про майбутнє на благо моєї громади. У дитинстві мене вчили сприймати кольори звільнення як форму свободи.

Поступаючи в середню школу, я брав участь у таких програмах, як Uhuru Sasa Upward Bound. Це були допоміжні заняття, але літні програми насправді навчили вас багато чого про культуру, африканську культуру. Вони танцювали; у них були барабани. Театральний елемент прийшов мені в голову дуже рано.

Я походжу з роду вчителів. У мене є брати, які були хорошими художниками. У моєму домі мистецтв завжди було заохочення.

Одного разу в моїй кімнаті стояла швейна машинка. Він був захований всередині столу, яким я користувався. Я почав використовувати це як спосіб бути творчим. Я ніколи не одягала нічого, що робила на цій швейній машинці. Коли я дійшов до кінця, це було як "О Боже мій", але іншим людям це сподобалося.

Коли я вступив до коледжу, я спочатку хотів бути педагогом, отримати спеціальну освіту, але в глибині душі я постійно казав: «Я б займався театром для глухих». Я хотіла вивчити мову жестів. Я продовжував проходити прослуховування, хоча навчався в спеціальній освіті.

На півдорозі в бакалавраті я вирішив, що збираюся займатися театральним мистецтвом, і коли я це зробив, це прилипло, як клей.

Чорна пантера: Ваканда назавжди нарешті доступна для всіх, і вона така ж чудова, як і перша. Тривалість – дві години 41 хвилина, а акторський склад великий. Як розпочати проект такого масштабу? Скільки часу зайняв весь процес для вашого відділу?

Дивлячись на кінцевий результат, відчуваєш величезність цього проекту. Увійти туди — це величезна сила. Ми втратили нашого героя, і багато хто з нас поглинув нашу форму мистецтва. Ми всі хотіли вшанувати життя Чедвіка [Бозмена], а також представити світові неймовірно високу форму мистецтва.

Коли ви думаєте про натхнення, пристрасть, мету, намір, це вже не здається великою справою. Ви починаєте це розділяти й думаєте: «Кого я збираюся залучити до цієї подорожі? Хто отримає естетику? Який аутсорсинг я можу використати?»

Все починається з величезної кількості художників, які збираються разом із малюнками. Ми сидимо разом і говоримо про історію. Усіх цих художників об’єднує ілюстрація.

Ми оцінюємо та говоримо про те, що нам подобається, говоримо про те, що не працює, говоримо про історію. Після того, як ми втратили нашого дорогого Чедвіка, такий собі Райан Куглер став нашим героєм. Нам потрібен був він і Джо Роберт Коул, щоб принести нам сценарій.

Одна річ, про яку він був дуже чіткий, — це вшанування Чедвіка, і це мало вивчити багато форм горя.

В обох фільмах цієї франшизи ви відомі своєю феноменальною роботою, поєднуючи традиційні та сучасні ідеї, віддаючи шану народам Африки, водночас керуючи історією...

Як виглядав дизайн костюмів Black Panther: Wakanda Forever

Художник з костюмів, лауреат Академії, Рут Е. Картер знає дещо про те, як справляти враження. У 2019 році вона увійшла в історію як перша темношкіра людина, яка отримала Оскар за дизайн костюмів за роботу над фільмом Чорна пантера.

Ріс, Картер був оточений художниками та вчителями. Спочатку вона хотіла бути вчителем спеціальної освіти, але в середині навчання вирішила перейти на театральне мистецтво.

Решта вже історія.

В останньому епізоді Who What Wear With Hilary Kerr Картер розповідає, яким був процес розробки костюмів для фільму Black Panther: Wakanda Forever< /em>,як вона поєднує сучасні та традиційні ідеї у своїх дизайнах тощо.

Щоб переглянути деякі уривки з їхньої розмови, прокрутіть нижче.

Чи можете ви розповісти нам, як ви відкрили для себе дизайн костюмів?

Я завжди був закоханий в Afrofuture окружним шляхом. У дитинстві я слухала «Революцію не передадуть по телебаченню» останніх поетів. Я завжди думав про майбутнє на благо моєї громади. У дитинстві мене вчили сприймати кольори звільнення як форму свободи.

Поступаючи в середню школу, я брав участь у таких програмах, як Uhuru Sasa Upward Bound. Це були допоміжні заняття, але літні програми насправді навчили вас багато чого про культуру, африканську культуру. Вони танцювали; у них були барабани. Театральний елемент прийшов мені в голову дуже рано.

Я походжу з роду вчителів. У мене є брати, які були хорошими художниками. У моєму домі мистецтв завжди було заохочення.

Одного разу в моїй кімнаті стояла швейна машинка. Він був захований всередині столу, яким я користувався. Я почав використовувати це як спосіб бути творчим. Я ніколи не одягала нічого, що робила на цій швейній машинці. Коли я дійшов до кінця, це було як "О Боже мій", але іншим людям це сподобалося.

Коли я вступив до коледжу, я спочатку хотів бути педагогом, отримати спеціальну освіту, але в глибині душі я постійно казав: «Я б займався театром для глухих». Я хотіла вивчити мову жестів. Я продовжував проходити прослуховування, хоча навчався в спеціальній освіті.

На півдорозі в бакалавраті я вирішив, що збираюся займатися театральним мистецтвом, і коли я це зробив, це прилипло, як клей.

Чорна пантера: Ваканда назавжди нарешті доступна для всіх, і вона така ж чудова, як і перша. Тривалість – дві години 41 хвилина, а акторський склад великий. Як розпочати проект такого масштабу? Скільки часу зайняв весь процес для вашого відділу?

Дивлячись на кінцевий результат, відчуваєш величезність цього проекту. Увійти туди — це величезна сила. Ми втратили нашого героя, і багато хто з нас поглинув нашу форму мистецтва. Ми всі хотіли вшанувати життя Чедвіка [Бозмена], а також представити світові неймовірно високу форму мистецтва.

Коли ви думаєте про натхнення, пристрасть, мету, намір, це вже не здається великою справою. Ви починаєте це розділяти й думаєте: «Кого я збираюся залучити до цієї подорожі? Хто отримає естетику? Який аутсорсинг я можу використати?»

Все починається з величезної кількості художників, які збираються разом із малюнками. Ми сидимо разом і говоримо про історію. Усіх цих художників об’єднує ілюстрація.

Ми оцінюємо та говоримо про те, що нам подобається, говоримо про те, що не працює, говоримо про історію. Після того, як ми втратили нашого дорогого Чедвіка, такий собі Райан Куглер став нашим героєм. Нам потрібен був він і Джо Роберт Коул, щоб принести нам сценарій.

Одна річ, про яку він був дуже чіткий, — це вшанування Чедвіка, і це мало вивчити багато форм горя.

В обох фільмах цієї франшизи ви відомі своєю феноменальною роботою, поєднуючи традиційні та сучасні ідеї, віддаючи шану народам Африки, водночас керуючи історією...

What's Your Reaction?

like

dislike

love

funny

angry

sad

wow